天猫头绳，拿货几毛钱？
摆摊在公园夜市，就卖我手上这种1元2元的头绳，你知道在工厂店拿货有多便宜吗？我带你了解一下。
你看这边工人正在分拣打包，哪位是老板？
这位老板娘是吧？你好，把这个先放在这。你们家是卖这个发饰的是吧？
对我们家这是工厂的，工厂的自己生产的。他们在夜市在公园上面卖这个，是卖一块钱一根，有的卖2块钱一根。
我也好奇这有没有利润？当然有利润，1块钱有一半以上的利润，2块钱就有好几倍的利润，1块钱还有一半以上的利润。
你看一下我们家上面都有装饰，而且它是两根绳的，两根绳弹力很好，而且是手工打结的不容易拆掉，容易断掉。手工打结，这么拎都没事，这还挺可以的。这个款式很多，我看你这摆放了这么多，我们家上千个款，上千个款我能翻一翻吗？看下你看这种都很好看，这个还挺好看。包括说你像这种m豆的以前爆款的都有，卡通都有，太多款了。很多看的我都眼花缭乱了。他们在夜市上面卖2块。
我就是说很好奇，他这个拿货量是怎么拿的？我们这里20捆就可以拿了2，000个，也就20个款式吗？
20个款式。这个拿货价格是多少？4毛，20个也就是800块钱，钱七八百块钱，不到1000块钱我都能轻松当老板。而且我们还会送你篮子，篮子买它的时候就是你把这个放在上面，让人家挑选吗？那就这样子拿着，我们会送20个篮子给你。
我就说他们他们就是这样摆在这里，我看又好看又方便。还有这个广告牌给你，你想卖多少钱你自己填吗？10块钱10个就跑量吗？
如果是10块钱，5个的话你就多挣一点。这样的是吧？还有还有叫卖录音给你，叫卖录音，帮你辅助卖，就是有帮你盘帮你卖，你找好位置就行了。
这个老板娘这个生意，头脑真的太厉害了，太灵活了。那我要是也想做这个生意，我怎么去拿货，怎么去进货？
你如果想拿的话，你自己来自己自己带走，如果是远的话，我们可以给你寄过去。
一 中国国家话剧院
话剧《向上走，向下走》
《向上走，向下走》讲述了一个奇特的故事：小区保安周栋梁一直告诉家里的女朋友自己是公安，但是女朋友冷不防要来看他，他的保安哥们儿北北和柱子帮他想办法继续瞒过女友，并准备给周栋梁和“嫂子”浪漫烛光晚餐。所以一边找小区里公安家的保姆腊梅借公安服，一边请来“大师”教他们唱歌准备在烛光晚餐上打动“嫂子”的心。其实周栋梁的女朋友凤英这次来是与他说分手的，好在在借警服的过程中保姆腊梅已经爱上了善良的周栋梁……
一个想当公安的保安，一个想当主人的保姆，故事里的人物都是小小小小鸟，想要飞却飞也飞不高。他们在这种生活与理想的辛酸中遭遇爱恨情仇，却不灭也许微弱的理想火焰。
音乐剧《你若离开 我便浪迹天涯》
这是一家三代的故事，有关于老人，有关于亲情。我们在当中学会重新拾起爱，拾起家庭，拾起理解和宽容。
这是一段虚实相融会不断穿梭在回忆中的旅行。有时候在奔跑，也有时在逃跑，因为我们会相遇美好，也会遭遇烦恼。
老太太张乐乐的生日，亲朋好友街坊邻里都赶来为她张罗庆祝。可是，生日宴会却被张乐乐的女儿李萍打断了，母女俩因为往事发生了激烈的争执。原来老太太张乐乐在自己五年前的生日那天瞒着女儿李萍，带着患病的老伴李强登上游轮奔向他们年轻时就曾向往的拥有巨型蝴蝶传说的海岛，却不料老伴半路病故在船上。女儿李萍收到噩耗后毫不留情向母亲发出了谴责，从此母女记下心结，关系变的紧张和疏远。
满心欢喜组织生日庆祝的萌萌目睹母亲和外婆争吵，却不知怎样平息冲突，只好将母亲李萍赶出房间。怎料这时老太太张乐乐一气之下突发溢血栽倒在地，变故来的太突然一下子吓坏了李萍和萌萌。
在医院抢救老人的过程中，守在门外的李萍无比恐惧，因为她害怕再次失去亲人，她一边不断忏悔一边轻轻呼喊着母亲的名字，而她脑海中不经意的闪出一段段深埋在心底的画面，有关她们一家人的画面……
二 国家京剧院
现代京剧《西安事变》
九一八事变后的东北，日军烧杀淫掠。周恩来义愤填膺，中国共产党提出“抗日民族统一战线”，蒋介石坚持“攘外必先安内”，到西安逼迫张学良剿共。
痛失家园的东北流亡学生群情激昂，要去向蒋介石请愿，蒋命张学良开枪阻拦。学生们向张痛陈家破人亡之苦，张被刺痛，承诺有所行动。张学良“哭谏”未果，向杨虎城倾吐不快，二人深夜密谋，决定兵谏。翌日，西安事变震惊中外。南京政府心怀叵测，调集军队讨伐。张学良约杨虎城见蒋，杨拒绝。张劝蒋同意张杨的“八项主张”，蒋拒不表态。
中共派周恩来赴西安与张杨共商大计。周恩来面对古城，感慨历史，分析现实，宴会上面对各方提问，侃侃而谈，阐述中共和平解决立场。宋美龄到达西安，既担忧蒋命运，又责怪其以往固执。周恩来见蒋，说服其一致抗日。在宋美龄等劝说下，蒋同意考虑中共“六项主张”。
张学良决定放蒋，杨虎城坚拒，二人激烈争吵。周恩来为化解分歧，入情入理地分析形势，展现共产党人胸怀。张学良不顾杨虎城劝解，执意送蒋回南京，周恩来赶至机场阻拦未及，对张的命运深感忧虑。被判刑的张学良感慨万千。西安事变的和平解决，揭开了第二次国共合作的序幕，掀起了中华民族全面抗战的历史新篇。
传统京剧《凤还巢》
兵部侍郎程浦告老还乡。其有二女，长女雪雁，貌丑，次女雪娥，美而慧。程游春，遇故友子穆居易，喜之，约寿辰相会。归，告夫人，拟以雪娥婚穆，夫人力主先嫁长女。寿日，朱焕然来贺，见雪娥亦有意，程夫人误认为是穆。之后，穆居易至，允婚。穆留程家中，雪雁冒名夜往见穆，穆拒之而逃。途遇朱，朱佯赠银、马使之远去。
适程浦起复，随周监军赴军，途遇穆，乃携之从军，朱冒名迎娶，程夫人亦以雁冒名代嫁，及至方知其误。适叛臣作乱，程夫人只身投朱避难，朱时遭火灾，穷困。程浦平乱，雪娥亦至军中，重议婚事，穆拒之。洪功与周监军力主，洞房之中方知误会。此时，朱焕然、雪雁、程夫人来投，一家团聚。
现代京剧《党的女儿》
八十多年前，红军离开根据地开始长征，游击队撤入深山，困苦坚守。敌人猖獗反扑，一时间黑云密布。
由于叛徒马家辉出卖，杜鹃坡党支部成员在给游击队运送盐粮途中，集体被捕牺牲。敌人为追查藏匿盐粮并一举歼灭游击队，故意留下田玉梅一命，责令马家辉设法骗取她的口供。
马家辉反诬田玉梅是叛徒，挑动不明真相的党员和群众，审问逼迫田玉梅说出盐粮藏匿处及游击队的联络方式。关键时刻，马家辉的妻子桂英，顾虑夫妻情深和腹中孩子，主动承认自己就是叛徒。
田玉梅深知桂英人品，回忆往事与党旗下的誓言，使桂英羞愧感泣，终于说出马家辉的叛变真相。为揭露叛徒，继续斗争，田玉梅、桂英和七叔公组建临时党小组，决定由田玉梅和七叔公上山联系游击队，桂英寻找区委报告叛徒真相。桂英带着田玉梅的孩子鹃妹，在寻找区委途中，遇见马家辉带着敌人来抓捕田玉梅。为保住党的机密，桂英与马家辉同归于尽，鹃妹落入敌人手中。
田玉梅和七叔公一路艰难前行，被敌人包围并以鹃妹性命要挟。田玉梅果断决定：七叔公奔东山向游击队报信；自己带着女儿将敌人引去西山。
为保护游击队的安全和救命盐粮，田玉梅母女慨然牺牲，留下了一曲“党的女儿”的悲壮长歌，久久传唱……
传统京剧《桃花村》
桃花村员外刘德明之女玉燕偕同丫环春兰赴花田盛会游春选婿，遇书生卞玑，二人一见倾心。玉燕禀告父，刘中员外差老仆人刘荣请卞生。恰值卞生不在，而错把桃花山寨主周通请来，刘员外百般劝解周通不允并要当晚花轿迎娶。玉燕知道事情有变，痛不欲生，春兰使卞生男扮女装约至绣楼，此时周通前来抢亲，误把卞生抢走，回至山寨方知抢错，便又带人去刘家招亲。卞生被释，路遇鲁智深，说明原委，鲁深为同情，亲往刘家，得知周通必来，乃藏于洞房，周通入洞房被鲁痛打，狼狈而逃。周通邀请盟兄李忠下山复仇，遇鲁智深，旧友相逢说明原委，经鲁调解，成全了卞生与玉燕的婚姻。
三 中国歌剧舞剧院
歌剧《林徽因》
在三十年代的北平春天里，北总布胡同“太太的客厅”，林徽因与自由主义知识分子们在讨论生命的美学——人的一生中，到底有没有一种值得追寻的永恒之美？她怀着这样的憧憬与疑惑，在剑桥拒绝了徐志摩的爱情，在美国宾州和梁思成一起攻读建筑，选择了志业和伴侣。而在1937年的山西五台山，她和梁思成发现了唐代的佛光寺，好像第一次瞥见了永恒之美的样子。在随后抗战的烽火中，她为时代的洪流裹挟，辗转颠沛西南，怀着对志业的信仰，身染重病却研究不辍。在新中国，她参与设计了国徽和人民英雄纪念碑，好像达到了理想之完满，可是视若生命的北京古城墙被拆，她悲痛至极却无能为力，这已是她生命的尽头，难道人的理想总敌不过时代的变幻？是不是她一生所追寻的永恒之美在这世上并不存在？
民族音乐会《悠悠丝路情——歌剧片段音乐会》
民族音乐会是以传统民族音乐为素材，形式多样，题材广泛，融传统艺术精华和当代语境表达于一身，汲取民族音乐中耳熟能详的旋律，加以提炼升华并与当代观众的审美诉求完美统一。
演出曲目特邀十多位风格迥异、特点鲜明的著名作曲家倾力打造。中国歌剧舞剧院民族管弦乐团的艺术家们以多种具有地方特色的乐器组合形式，打造短小精悍、易于传播的音乐精品，将不同风格的民族音乐元素的融入其中，使一颗颗璀璨的华夏音乐瑰宝绽放出绮丽的光芒。
音乐会以良好的视听效果，体现了民族的风格、民族的精神、民族的情韵、民族的精神，深度展示中华民族音乐的风采。
音乐会曲目有合奏《丝竹管弦知多少》，竹笛与乐队《牧民新歌》，歌剧片段《北风吹 扎红头绳》《清粼粼的水蓝莹莹的天》《珊瑚颂《红梅赞》，板胡与乐队《秦腔牌子曲》，室内乐《敦煌》二胡与乐队《葡萄熟了》琵琶与乐队《楼兰姑娘》民族管弦乐《长城随想曲》。
《中国经典歌剧专场音乐会》
《中国经典歌剧专场音乐会》是中国歌剧舞剧院歌剧团于2016年为广大歌剧爱好者们精心打造的一台高难度、高水准、高质量于一身的高品质专场音乐会。
歌剧专场音乐会选自在中国歌剧发展长河中最具历史意义，同时也是最有代表性的四部歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《伤逝》《红河谷》。音乐会集中选取了大家耳熟能详的经典唱段，如《白毛女》中喜儿的咏叹调《扎红头绳》《恨是高山愁似海》；《小二黑结婚》中小芹的咏叹及重唱曲目《清粼粼的水蓝莹莹的天》《树上的柿子圆又圆》；《红河谷》中的《火》《豺狼来了》以及歌剧《伤逝》当中的《紫藤花》等经典的中国咏叹调及重唱作品，同时又在每部歌剧表演中加入该剧的合唱集锦，使观众能够在音乐厅内就能欣赏到如此多的歌剧作品。
交响音乐会《中外经典歌剧片段音乐会》
中外经典歌剧片段音乐会曲目的选择，以促进中国民族歌剧的传承发展，大力推广普及中国民族歌剧为主线，有针对性地选择了我院保留经典歌剧片段如：《伤逝》《白毛女》《小二黑结婚》《红河谷》等经典歌剧作品，这些作品在不同时期推动了我国歌剧艺术的民族化进程，形成了中国民族歌剧的优良传统，为培育和弘扬社会主义核心价值观，丰富人民群众日益增长的精神文化生活发挥了重要作用。选择的同时还结合了分大家耳熟能详的西方经典歌剧及歌剧序曲组成。
中外经典歌剧片段音乐会曲目有《白毛女》组曲《北风吹》《扎红头绳》《恨似高山仇似海》; 有选自民族歌剧《江姐》中的《看天下劳苦大众都解放》《绣红旗》，《小二黑结婚》中的《清粼粼的水蓝莹莹的天》，《红珊瑚》中的《珊瑚颂》，《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》；西方经典歌剧《费加罗婚礼》中的 《你可知道》， 《图兰朵》中的《今夜无人入睡》， 《茶花女》中的《饮酒歌》等。
四、中国东方演艺集团
音乐会《青春之歌》
青春对于我们每一个人都是非常难忘的，那么，青春时期的歌曲，就更是值得我们一生回味而且是伴随着我们很多的美好回忆和成长的过程的。《青春之歌》这台音乐会是把我国从建国前二、三十年代的“童谣”“学堂乐歌”开始, 一直延续到今天的校园歌曲的发展和演变，也代表了我们国家校园歌曲对学生思想和社会发展的影响。
我们把当年代的《大道之行也》《送别》《读书郎》等当年的校园歌曲一直发展到《同桌的你》《那些花儿》《睡在我上铺的兄弟》……还有如台湾校园歌曲《童年》《外婆的澎湖湾》《橄榄树》再到我国的少年校园歌曲如：《乡间的小路》《歌声与微笑》等等……在音乐会中我们应用情景再现、改编演绎、重唱、对唱等多种表演形式和生动的情节准确地再现和富有时代气息的改变, 把几十年的校园歌曲的发展与演变展现在今天的学生们面前，通过这些歌曲的演唱和表演勾勒出一幅中国学生进步追求改革和创新的精神画卷。
五、中国交响乐团
“交响世界”音乐会
《塞维利亚的理发师》序曲
焦阿基诺（安东尼奥）·罗西尼（Gioacchino Rossini，1792–1868年），意大利作曲家。他的歌剧谱曲旋律优美灵动，是当时最受欢迎的作曲家。《塞维利亚的理发师》（1816年）是他最著名的作品，这也是最优秀的喜歌剧之一。
《塞维利亚的理发师》是法国作家博马舍于1775年所写的剧本，原名《Le Barbier de Séville》。以此剧本为基础所制作的歌剧，最著名的为罗西尼作曲，史特比尼作词的二幕歌剧《Il Barbiere di Siviglia》。同样以上述剧本为基础所制作的歌剧还有派赛罗作曲，Nicholas Isouard作词的版本。虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年于罗马首演后就一再地被演出。
《瑶族舞曲》（民族管弦乐曲）
彭修文根据刘铁山、茅源的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。夜幕降临时，人们穿着盛装，打着长鼓，聚集在月光下。由高胡奏出幽静委婉的主题，犹如一位窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿。姑娘们纷纷加入舞蹈行列，情绪逐渐高涨。突然，三弦和大阮弹出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的感情。第二段由d羽转为D宫，改用3/4拍子，旋律时而富有歌唱性，时而出现跳跃的节奏型，恰似一对恋人边歌边舞，互表爱慕之情，憧憬着美好的未来。第三段再现了开始的主题，人们又纷纷加入舞列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越来越热烈，感情越来越奔放。乐曲在强烈的全奏推向高潮后结束。
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。德沃夏克是十九世纪末晚期浪漫主义时期的重要作曲家，他一生创作甚丰，交响曲写到九部之多，他的小提琴协奏曲和大提琴协奏曲是独奏家们的保留曲目，他写过十部歌剧，交响诗和其它管弦作品内容丰富，室内乐是他享有世界声誉的主要作品，合唱曲和歌曲的数量使他被认做优秀的声乐作曲家。德沃夏克的时代民族主义音乐风气盛行，这也影响到他的创作，在他的交响曲和室内乐里有许多民族主义成份，但还不能构成民族主义风格。音乐情调，情绪热情欢乐，开朗无拘束，焕发着青春的气息。
《斯拉夫舞曲》虽取名“舞曲”，但不是用来给舞蹈者伴奏的实用性音乐，而是作曲家采用民间舞蹈音乐形式写的管弦乐，属于音乐厅音乐。用民间舞曲形式写短小抒情作品是浪漫派音乐惯用的手法，肖邦的玛祖卡和波洛涅兹、韦柏的阿勒芒德、勃拉姆斯的匈牙利舞曲，都属于这类音乐。在这些以舞曲命名的小型乐曲里，作曲家刻意追求富于抒情性的旋律，用它直接诉诸情感，使这些舞曲成为纯粹的抒情作品。
交响组曲《天方夜谭》是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的作品。交响组曲《天方夜谭》（又译为《舍赫拉查德》）是作曲家以阿拉伯民间故事集《一千零一夜》中的某些情节写成的。全曲共四个乐章，是主人公舍赫拉查德向苏丹王讲述的四个故事。每个乐章开始时都有一段优美的小提琴独奏，代表着舍赫拉查德开始讲故事。
乐章的标题是作曲家曾经在曲谱出版时加上去的。1．大海与辛巴德的航船。乐曲生动地描绘了大海庄严色彩、狂风巨浪，以及辛巴德所经历的千难万险。最后，在我们眼前展现了海面上金黄色的落日余晖和渐渐远去的辛巴德的航船；2．卡伦德王子的故事。这一乐章表现的是卡伦德王子带有东方神话色彩的自述。音乐时而具有典雅的舞蹈性，时而昂扬有力。乐曲当中一段有很多幻想性的描写，包括公主同魔鬼的博斗场面，以及相继出现的各种神奇的幻想性画面，引人入胜；3．年轻的王子和公主。在这段音乐中，描绘了王子和公主的美貌。王子的旋律温柔、舒展如歌，充满深挚、温暖的爱恋之情。公主的旋律典雅、娇柔，比前一主题更为热情，富有舞蹈性。这个乐章最具抒情的魅力； 4．巴格达的节日——大海——航船在岩石上撞成碎片——终曲。 一个活跃的、类似格鲁吉亚舞曲的主题贯穿了整个节日场面。当狂欢进入高潮，突然，音乐转换成了海上的一场暴风雨，辛巴德的船被岩石撞沉了，而辛巴德却大难不死，又开始了新的冒险航行。最后，乐曲在舍赫拉查德温柔甜美的旋律上结束，仿佛宣告她的故事已经讲完了。
六、中央歌剧院
《大型歌剧经典音乐会》
《大型歌剧经典音乐会》是中央歌剧院根据高雅艺术进校园活动宗旨，紧密结合目前高校大学生艺术素养和欣赏习惯而量身定制的。通过形式多样的演唱、生动精致的讲解以及同学的现场参与，力求让同学们在100多分钟的活动中点燃认识歌剧、欣赏歌剧、喜爱歌剧的热情，最大限度地提高大学生对歌剧艺术的鉴赏能力。
中央歌剧院精心挑选曲目，这些“互有关联、相对构成完整情节的精彩段落” 让同学们对歌剧的起源、构成以及表现形式能够有一个概括的认识。曲目涉及歌剧声乐部分中的各种音色的咏叹调，各类重唱形式，并将重点介绍歌剧中的交响乐部分，如序曲、间奏曲等。让大学生加深对歌剧的认识，领略歌剧艺术的美妙。
歌剧《卡门》
法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，当今世界上演率最高的一部歌剧。故事改编自梅里美同名小说，它塑造烟厂女工——相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘卡门，使军人班长唐·何塞堕入情网，并舍弃他在农村时情人——温柔而善良的米卡艾拉。后来唐·何塞因为放走与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上斗牛士埃斯卡米诺，在卡门为埃斯卡米诺斗牛胜利而欢呼时，她却死在唐·何塞的匕首下。《卡门序曲》为A大调，回旋曲式。整部序曲以华丽、紧凑、引人入胜的音乐集中展现了歌剧的主要旋律，使用明暗对比的效果将歌剧内容充分表现出来，是音乐会上经常单独演奏的曲目；主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由鸟》充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象，表现出卡门放荡不羁的性格；《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；花之歌》是男主人公唐·何塞的著名咏叹调。
《阿拉贡舞曲》代表着一个非常重要的歌剧元素——间奏曲，作用很大。
歌剧《霍夫曼的故事》
法国作曲家奥芬巴赫的三幕严肃歌剧，是法语歌剧领域中最经典、最受欢迎的作品之一。本剧在音乐方面可谓是华彩满章，堪称是奥芬巴赫最优美的传世篇章，在艺术性上也达到了前所未有的高度，舞台呈现集浪漫唯美和奇幻诡谲为一体。歌剧各幕的故事内容都很怪诞、荒唐，结构也很特别，前所未见。歌剧形态是附有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。浪漫唯美的《船歌》是一首经典的女声二重唱，作品音乐充分流露出作曲家的轻巧作风，并具有幻想气氛。它经常脱离原歌剧在音乐会中演唱。
歌剧《采珠人》
法国作曲家比才的三幕歌剧。这是比才一部鲜为人知的经典作品，其音乐成就极高。歌剧由卡雷与克尔蒙编写脚本，1863年在巴黎首演。故事描写了蛮荒时代的锡兰岛上，一个有关爱情、友情与权威的枷锁的动人故事。
祖尔加和纳迪尔，这两位英雄既是手足，又是情敌。《在那殿堂深处》是在第一幕之初，这两位英雄人物久别重逢时互叙旧情的唱段。这首著名的男声二重唱旋律优美而深情，展现了他们坚不可摧的兄弟情义，曲调优美坚定，感人至深。
歌剧《风流寡妇》
奥地利作曲家莱哈尔最成功的三幕轻歌剧。故事发生在巴黎，伯爵丹尼洛与女仆汉娜交往，但家庭出身等原因却阻挠着他们。伯爵试图通过巴黎的轻佻女郎去忘却这一不快，同时汉娜也和一个富有的银行家结婚。然而，银行家在婚礼当天去逝，汉娜成为富甲一方的寡妇。在驻巴黎大使的宴会上他们重逢，巴黎大使要求丹尼洛尽全力和汉娜结婚。丹尼洛开始还铁口说不，但慢慢又重燃对汉娜的旧情。汉娜说，根据前夫遗嘱，她一旦结婚，财产将被剥夺，但丹尼洛还是要娶她。汉娜这才说，财产虽被剥夺，但是却会转到其新夫婿身上，歌剧以大团圆结束。这部轻歌剧在当时引起轰动，它全新的理念，优美的曲调，有主见有能力的女主角周旋于男人的世界中，在当时是很新奇的。《爱情圆舞曲》是剧中最著名的二重唱唱段之一，由女高音和男中音演唱，旋律轻盈优美。
歌剧《乡村骑士》
意大利作曲家马斯卡尼作曲，独幕歌剧，歌剧的剧本由梅纳希和塔尔焦尼·托泽蒂合作。歌剧故事情节简单：意大利西西里的一个乡村，图里杜退伍回家，旧情人已经嫁给马车夫，图里杜伤心之余准备与另一个姑娘桑图扎结婚，却又和旧情人藕断丝连，伤心的桑图扎把所见告诉马车夫，马车夫找图里杜决斗，将图里杜杀死。这部诞生于一百多年前的优秀歌剧是真实主义的代表作，其中的间奏曲流传甚广，音乐极富美感，充满浓郁的西西里风情，它在众多影视剧作品中被采用，如电影《教父Ⅲ》、《愤怒的公牛》、《阳光灿烂的日子》等。
歌剧《塞维利亚理发师》
二幕喜歌剧，意大利歌剧大师罗西尼作曲，是世界各地歌剧院最重要的演出剧目之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作，与莫扎特《费加罗的婚礼》共称为喜剧双绝。
歌剧讲述17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿玛维瓦与美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成良缘。《快给大忙人让路》曲调欢快幽默，是男中音颇具难度的经典唱段。
歌剧《弄臣》
意大利歌剧大师威尔第的著名三幕歌剧，完成于1851年，同年首演于威尼斯。歌剧剧本改编自维克多·雨果的讽刺戏剧《国王的弄臣》。年轻的公爵专以玩弄女人为乐，歌剧主人公里戈莱托貌丑背驼，常为公爵出谋划策帮他干勾引朝臣妻女的勾当。愤恨的人们定计对他进行报复，设计让他诱拐自己心爱的女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋以为大功已成时，忽闻公爵高歌，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情替公爵一死。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。《女人善变》是代表性的男高音唱段；《亲爱的名字》是女主人公吉尔达的著名咏叹调；《爱之骄子》是最为著名并具有巨大难度的歌剧四重唱。
歌剧《汤豪塞》
德国伟大的歌剧作曲家理查德·瓦格纳的三幕歌剧，由瓦格纳本人根据古代传说撰写脚本。《汤豪塞》摆脱了意大利歌剧的影响，不再使用意大利歌剧的编码形式，同时每部分均使用了瓦格纳所说的“过渡的手法”。该剧剧情充满戏剧冲突，人物个性鲜明，注意戏剧化的构思与音乐的全面结合，并且开始重视舞台设计的效果，体现出了瓦格纳极力主张的”歌剧的音乐必须服从于戏剧”这一特点。《可爱的大厅》是一首女高音咏叹调，难度极大。它旋律优美流畅，人物个性生动鲜明，舞台场景蓬勃大气，伊丽莎白对美好爱情的憧憬和渴望被理解的向往充溢其间。
歌剧《图兰朵》
三幕歌剧，是意大利著名作曲家普契尼最伟大的作品之一，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事，其中部分音乐采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。中国公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿、侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和侍女柳儿，严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，王子的强吻融化了她冷漠的心，王子也把真名告诉公主。公主没有公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱情”。《今夜无人入睡》是《图兰朵》中最著名的男高音咏叹调。
歌剧《茶花女》
威尔第作曲，三幕歌剧，根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点，是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。薇奥列塔是游走于巴黎上流社会的交际花，来自正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德，不顾身分地位的悬殊及世俗礼教，坠入爱河，原以为可以白头偕老，无奈在父亲的干涉下，误以为薇奥列塔是一个嗜钱如命、用情不专的女子，造成两人一生无法弥补的遗憾。《为什么我心潮激荡》是著名的女高音的核心咏叹调；《在普罗文查地方》是老阿芒劝慰儿子——男主角阿尔弗莱德的唱段，著名的男中音咏叹调；《饮酒歌》是第一幕中的著名唱段。男主角阿尔弗莱德在宴会上对女主人公薇奥列塔举杯，用歌声表达爱慕之情，客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的歌曲节奏欢快，色彩明亮，长演不衰。
七、中央芭蕾舞团
“走进芭蕾”
芭蕾知识讲解——这是整个活动的重要组成部分，通过讲解的形式向观众介绍芭蕾艺术发展的历史和不同学派，以及世界和中国芭蕾的现状。
课堂教学示范——由芭蕾大师或教员带领演员进行课堂训练，并现场讲解动作，向观众展示芭蕾舞演员幕后基本功训练的特点，由浅入深，循序渐进。
观众互动——介绍怎样挑选芭蕾舞演员、演员的生活与训练等观众感兴趣的问题，让观众从总体上了解芭蕾艺术。
经典芭蕾舞演出——这是最为精彩，也是观众非常期待的部分，包括：1.中外经典芭蕾表演：《红色娘子军》《天鹅湖》等选段；2.当代芭蕾舞剧精选：《生命之歌》；3.古典芭蕾剧：《仙女》（第二幕）、芭蕾舞剧《阿莱城的姑娘》等。
八、中央民族乐团
《国风绕梁》民族音乐会
记载于《诗经》中的民间音乐，被称为“国风”。随着时代变迁，国风的名称不断变化：乐府竹枝、山歌水调、曲牌小令……它们和着历史的步伐，在传统文化的长河中，奔流不息、源远流长！因此，我们以“国风绕梁”为题，汇集一台以民歌为主体、呈现各民族、各地区、各种演唱形式的综合声乐音乐会。
该音乐会是中央民族乐团致力于声乐表演“多样化”和“民族化”发展思路与目标的总体体现，其中挖掘、整理和改编的大量优秀新作，既具民族风貌又具时代精神，彰显了独树一帜的表演风格。
中央民族乐团-国风绕梁
音乐会曲目既有体现地域风格的混声合唱《老北京》《春来了》，男声无伴奏合唱《澧水船夫号子》，原生态独唱《山丹丹开花红艳艳》，河北民歌改编的男声四重唱《回娘家》，亦有展现各族风情的情歌对唱《情姐下河洗衣裳》（仡佬族），表演唱《这山唱那山》（侗族），《长鼓敲起来》（朝鲜族），新疆组曲（维吾尔族）等等，同时，在作品呈现上，运用中国戏曲、人声帮腔和人声伴唱等形式，把传统艺术与当代审美合为一体，从不同层面对民族文化精神进行复归与阐扬！
中央民族乐团
《凤凰台上忆吹箫》民族音乐会
《凤凰台上忆吹箫》民族音乐会主要曲目： 1．《流水》：自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言，“物有盛衰，而此（古 琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意” 2．《聪明累》：这首曲子是写王熙凤的。曲名“聪明累”，是受聪明之连累、聪明自误的意思。语出北宋苏轼《洗儿》诗：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。” 3.《姑苏行》：采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。 抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久 沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现 更加动人完美。
九、中央民族歌舞团
少数民族歌舞晚会
这是一台有着非常浓郁的少数民族风格的歌舞晚会，精选了中央民族歌舞团多年来向民间学习创作演出的歌舞节目，其中包括“第五届全国少数民族文艺会演”、国家艺术基金资助项目等优秀作品，在春暖花开的季节，处处绿意盎然，各个民族散发着春天的气息，洋溢着生命的活力。本台少数民族歌舞晚会是最具特色的民族歌舞，包括彝族、维吾尔族、纳西族、蒙古族、朝鲜族、哈萨克族、哈尼族、回族、满族、东乡族、苗族、藏族等少数民族独具特色的表演；包括器乐独奏、器乐合奏、器乐弹唱、独唱、三重唱、合唱、舞蹈、歌舞等全面的艺术形式。演出期间，还为在校师生准备了民族音乐、舞蹈讲解以及互动环节，让学生和老师能够真正了解民族艺术与文化的魅力，促进优秀民族文化在高校间的传播和发展。
十、中国爱乐乐团
《中国经典交响乐》
吕其明《红旗颂》
《红旗颂》以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。该乐曲融入了《东方红》和《义勇军进行曲》的旋律。这是一首赞美革命红旗的颂歌。乐曲开始，小号奏出以国歌为素材的引子，紧接着，弦乐奏出舒展、优美的颂歌主题，描写一九四九年十月一日，天安门广场升起了第一面五星红旗－－新中国诞生了！人们仰望红旗，心潮澎湃！
刘铁山 茅沅《瑶族舞曲》
作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想象力，指其改编工作差不多是重新创作，是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。
王酩《海霞组曲》
《织网》是著名作曲家王酩1977年根据电影《海霞》配乐改编的交响组曲《海霞组曲》的第三乐章。看过电影的都知道，这段旋律来自影片的主题歌《渔家姑娘在海边》，该曲是组曲中最富盛名的乐章，生动地描绘出南海迷人的风光，勾勒出对生活充满憧憬渔家少女欢欣劳动的剪影。《丰收》是两首不同风格舞曲的组合，营造着欢快的节日气氛。
关峡 第一交响序曲（《激情燃烧的岁月》主题曲）
第一交响序曲是关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》的音乐，于2003年12月重新结构而成的。乐曲的主要旋律用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播，家喻户晓。大型民族歌剧《悲怆的黎明》于2001年在京首演，获得成功。之后在各地巡演中均获好评。 2003年由中央电视台录制成舞台艺术片播出。作曲家在创作这部歌剧时，历经四载，在与编剧孔远合作的过程中，深刻理解了老一代革命者的思想境界，充分把握了他们对待人生的崇高情感，对前辈们勇往直前的大无畏精神和充满激情的人格肃然起敬。
芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐（选段）
《序曲》
芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。
《快乐女战士》
《快乐的女战士》选自芭蕾舞剧《红色娘子军》第四幕中的一段乐曲，原名叫“红军小战士和炊事班长的舞蹈”，表现了红军女战士天真活泼，军营中团结友爱的气氛。是由双簧管领奏之后的管弦乐队合奏。乐曲节奏明快旋律流畅，充满了跳跃的音符，《快乐的女战士》，有中国的《四小天鹅舞曲》的美称，经常在音乐会上演奏。此曲还被改编成了钢琴曲，小提琴曲，木琴曲，小号曲，长笛曲，手风琴曲，扬琴曲等。
《万泉河水清又清》
《万泉河水清又清》歌曲作为芭蕾舞剧《红色娘子军》中的一首配歌，开创了芭蕾舞剧载歌载舞的新形式。更是在揭示人物内心情感方面起到了积极的作用。此外，歌曲在音乐语言上也体现出鲜明的黎族音乐风格和特点，同时，在曲体结构方面也十分方整、句法严明。更重要的是，歌曲配合舞蹈极其深刻地表现了军民团结一家亲的动人景象，从而揭示出军民关系的本质，起到了深化舞剧主题思想的作用。王西麟 云南音诗第四乐章《火把节》《火把节》选自交响组曲《云南音诗》的第四乐章。作者采用云南少数民族民间音调加以交响手法的发展，写成这部包括四个乐章的风俗性交响套曲。《火把节》表现了彝族的传统节日火把节的盛大欢腾景象，在全民族的节日里，身穿节日盛装的青年男女们狂欢歌舞，寓意对美好生活的赞颂和信心。运用三个不同的舞蹈主题穿插出现：矫健、粗犷的男子舞蹈；婀娜、柔美的妇女舞蹈以及欢腾热烈的群舞。作品以热烈奔放的引子开始了质朴而粗犷的第一部分，多主题的调式以及调性的变化交替使音乐呈现出绚丽斑斓的色彩和乐观豪迈的情绪。
十一、中央戏剧学院
话剧《堂璜》
堂璜刚刚抛下他新婚妻子艾尔维拉，随后又迷恋上别人的未婚妻并决定尾随抢亲，命仆人斯嘎纳耐勒雇船跟他执行任务。不幸，暴风雨未能使他如愿，堂璜被农民彼埃罗救上水，却意外发现两个美貌村姑，堂璜先后允诺娶她们为妻。兴致正高时，有人通报说艾尔维拉的兄弟前来为妹妹报仇，堂璜与仆人林中迷路，受到一位穷人的指点，后路遇不平搭救一个被群匪围攻的人，没想到正是艾尔维拉家一兄弟卡尔劳斯。他以报恩之心力劝后赶来的兄弟阿龙索暂放堂璜一命。堂璜被路边精美的墓碑所吸引，径直走进去欣赏死者的雕像，还命仆人斯嘎纳耐勒邀石像次日共进晚宴，不曾想，石像竟点头示意赞同。受到惊吓的斯嘎纳耐勒随堂璜回到家，先后迎来了堂璜父亲堂路易，以及已经决定出家修行的艾尔维拉， 还有前来回邀的石像……斯嘎纳耐勒再次进言，希望主人信教忏悔，否则会遭报应。结果真让他说中，女子打扮的鬼魂和石像先后出现在堂璜面前，将他拖入地狱。
十二、北方昆曲剧院
传统昆曲《牡丹亭》
南宋时，南安太守杜宝，一心要把爱女丽娘培养成“闺范女模”，他请府学生员陈最良任教，命丫环春香伴读，以《诗经》向丽娘灌输封建“后妃之德”。
与杜宝愿望相反，丽娘却向往自由，无心读书。面对无拘无束、邀游太空的袅袅晴丝，丽娘深感闺中寂寞。她不顾父母的拘禁，大胆冲出绣阁，与春香同去花园赏春。
百花盛开，万紫千红，断井颓垣，一片凄清。冷落的园景，更引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。
丽娘思春，悠然入梦。梦见与一秀才相会在牡丹亭前。群花翩翩起舞，赞助这对纯真挚诚的青年情投意合。
但好梦不长，虽然梦和人生灵活现，梦却寻不见，忘不了。隐情无处诉，痴心难轻抛，丽娘在病中自描春容，题诗其上，竟饮恨与世长辞。
金兵南侵，杜宝奉调镇守淮阳。行前，按遗言将丽娘葬于后园梅树之下，并建梅花观请石道姑照料。
丽娘精诚不散，神游花园，再遇花仙，得群花相助，复与梦中人重逢。
梦中人――广东秀才柳梦梅，也因访梦来到南安，寄居梅花观中养病。一日，梦梅去花园闲游，恰得丽娘春容，并与魂灵相会，方知丽娘遭遇。最后，经人与花的援救，丽娘始得还魂，与柳梦梅结为永好。
北方昆曲剧院《牡丹亭》
传统昆曲《西厢记》
崔莺莺和张生在佛殿相逢，一见钟情，在月下吟诗互通款曲，在红娘的热心撮合下发展到传书递简，跳墙赴约，西厢幽会，这一幕幕反抗“父母之命，媒灼之言”的行动，冲破了禁锢青年的枷锁，表现了愿“天下有情人皆成眷属”的美好意愿。
这一在我国流传千古的爱情故事，由唐至今千余年不但风靡了我国无数青年男女，且被译为法、英、俄、日等各种版本，得到全世界读者的赞赏。
北方昆曲剧院《西厢记》
十三、山西省话剧院
话剧《生命如歌》
故事以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景。
主人公陈旭刚是一位从太行山走出来的老八路，新疆生产建设兵团的老军垦，他坚守理想信念，对革命事业忠心耿耿，把一生献给祖国的屯垦大业。几十年的兵团情结和与哈萨克牧民几代人的情谊构成故事的主线。1979年，在知青大返城的洪流中，大儿子陈保国带着妻儿离开兵团，这让刚刚在兵团大会上发誓全家绝不离开的陈旭刚恼怒羞愧，表示永远不认这个儿子。
事业成功的陈保国回到五家渠投资办企业，以另一种方式建设兵团报效边疆，但陈旭刚心结未解，仍然拒绝父子相认。 2004年，陈旭刚80大寿时，他把前来祝寿的陈保国赶出了家门。
2014年，全家人筹备为陈旭刚过90大寿，阿可别克也代表哈萨克族牧民前来祝寿，希望解开父子间30年来的矛盾和纠葛。
生日前夜，陈旭刚与陈保国展开感人至深、发人深思的“灵魂对话”，进行了一场关于忠诚、坚守、信念、生命价值的深沉探讨，展示了两代人共同的理想追求和不同的道路选择。在悠扬婉转的左权民歌声里，一位令人敬仰的兵团老人发出了忠于国家、奉献终生的呐喊……
十四、辽宁芭蕾舞团
中外芭蕾精品晚会
1.群舞《芭蕾风采》带您走进高雅艺术华丽殿堂，感受浪漫芭蕾带来的无限畅想。2.现代芭蕾《线》。人与人，事与事，过去与现在，生活中许多细节无不被一条无形的线连在一起，这条线让我们懂得因与果，让我们更加珍惜未来的美好生活。３.世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》二幕 。 世界古典芭蕾舞剧《天鹅湖》自公演至今，已经有百余年的历史，而今却依然光彩照人，魅力依旧。伟大的作曲家柴科夫斯基经典的主题音乐，配合着白天鹅曼妙舞姿，把观众带入了一个梦幻般的世界。4.现代男子群舞《男人》。“阳刚雄武”彰显男人之霸气，“活力四射”则表现一切皆我所能。５.现代女子群舞《茉莉花》。充满了十足的中国韵味，当耳熟能详的《茉莉花》音乐响起，您会发觉这支舞蹈是自内心流淌而出，清新、温婉、自然，是江南邻家女孩儿的真实模样。6.世界经典芭蕾舞剧《海盗》三人舞。 世界经典芭蕾舞剧《海盗》是一部深受观众喜爱的古典芭蕾舞剧，它生动地刻画了一群加勒比海盗奋力与殖民者抗争，同时又侠骨柔肠的动人故事。7.现代舞《祭》在爱情和生命之间还有一个神圣的使命，或许是理想，或许是信仰。在为了这个使命放弃生命和爱人的那一刻，充斥着不舍、无奈、挽留和彷徨，最终却又毅然决然地选择死亡。8.世界经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》双人舞。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。9.现代男子独舞《忆》。《忆》，没有炫技，有的只是一个真实的人回首来路时的彷徨、挣扎以及刻骨铭心的痛与爱。仿佛电影的长镜头，执着且深入，引你动容。
原创芭蕾舞剧《八女投江》
这是一段被无数次讲述过的历史，这是一个关于女人，关于生命，关于信仰，关于卑微与高贵、选择与执着的故事。1931年9月18日，日本法西斯开始了对东北，乃至全中国的武装侵略,无数东北儿女投身抗击侵略者的艰苦卓绝的斗争,八个女儿带着不同的身世走到一起，共同的爱和恨把她们紧紧相联。抗联密营中，青春和爱情在战争的缝隙中生长，血火熏染着峭壁上最美的花朵。
十五、上海昆剧院
上海昆曲团《牡丹亭》
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。
南安太守之女杜丽娘，一日游园之后，于梦中与一书生幽会。醒来念念不忘，伤情而亡。生前，曾嘱将自画像藏于太湖石下，伴其葬在牡丹亭畔。丽娘逝后，一灵不昧，上下求索。三年后，岭南秀才柳梦梅偶游后园，拾得画像一轴。他以一片痴情，连声呼唤。丽娘闻声而至，她假称自己是邻家女子，倾诉一片衷肠，令柳梦梅喜出望外。他二人夜夜相会，恩爱非常。最终，丽娘道出实情。梦梅感念丽娘痴情，答应掘坟开棺，使丽娘回生，成就美满姻缘。
上海昆曲团《墙头马上》
传统昆曲《墙头马上》
《墙头马上》根据元·白朴同名杂剧改编，改编后细致刻画了李倩君、裴少俊、裴行俭、裴福等人物的性格，具有浓郁的喜剧色彩。
工部尚书裴行俭之子裴少俊往洛阳代买花栽子，策马过一花园墙下，与洛阳总管李世杰之女李倩君一见钟情，当夜相会于园中。倩君决意自主婚姻，与少俊同归裴家，藏于后园中七年，生子端端,生女重阳。一日，偶被行俭识破，一气之下逼少俊立下休书，入都赴考。倩君寄居道观。少俊得中状元，与李世杰翁婿相认。行俭得知倩君是李世杰之女后后悔不已，与子、孙赴道观迎回儿媳。
十六、浙江越剧团
浙江越剧团《长乐宫》
青春版越剧大型舞台剧《长乐宫》
东汉光武帝刘秀灭王莽登基，悯其姐湖阳公主寡居，宴群臣于长乐宫，特许皇姐从中挑选驸马。湖阳高傲，对献媚之臣不屑一顾，却中意刚毅的大臣宋弘。刘秀以为宋弘无妻，一口允诺，亲为作媒。宋弘原配妻曹慧娘，于兵乱中寻夫时失子成疯，幸为皇后阴丽华收留为宫女。慧娘见宋弘如陌路，宋弘也不敢贸然相认。洛阳令董宣带宋弘幼儿入宫认母，卒使曹慧娘恢复记忆。刘秀既知宋弘有妻，颇为难，故意宣召宋弘而置皇姐于屏风之后，伪作劝诱宋弘弃妻重婚，宋弘严词拒绝。湖阳碰壁失望，而刘秀深喜贤臣之义。湖阳曾包庇犯有命案之家将傅俊，傅俊倚势横行，意欲迫害曹慧娘，董宣擒之不奏而斩。湖阳恼怒，入长乐宫逼刘秀贬黜宋弘、董宣。刘秀晓喻皇姐，不可藐视国法，他抑制湖阳，排解纠纷，重用贤臣，共图中兴。
浙江越剧团折子戏《西厢记•拷红》
《越剧经典折子戏》
《打金枝•闯宫》 唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪七子郭暧为妻。时值汾阳王花甲寿辰，独升平公主不往拜寿，引起议论，郭暧怒而回宫，打了公主。公主哭诉父母，逼求唐皇治罪郭暧。唐皇明事理、顾大局，加封郭暧。皇后劝婿责女，小夫妻消除前隙，和好如初。
《西厢记•拷红》 红娘送莺莺到张生的书房幽会，被崔夫人发现，唤来红娘进行拷问，责怪她玷污相府名声。红娘据理力争，崔夫人无奈，只好答应，允诺只要张生进京赶考取得功名，即可迎娶莺莺。
《白兔记•井台相会》 李三娘与刘知远伉俪情深，但受兄嫂煎逼，夫离子散。16年后的一个风雪天，三娘在井台边，发现一只带着箭伤的白兔，又遇到一位围猎的少年将军刘承佑，母子井台相会，各自不知对方身份。刘承佑无限同情三娘，愿为她传信寻夫。临行之际，承佑解下身边玉兔，命人送给三娘。三娘见玉兔方知承佑是亲生孩儿，无奈狩猎队伍已经远去，三娘百感交集，充满期待。
《天女散花》 如来在讲经时，遥知维摩居士在毗离大城生了病，于是命天女到维摩居士的病室去散花。天女遵照佛旨，携花篮来到维摩居士室中，把花片散在诸人身上，并宣读佛旨，尔后返回西方。
《玉簪记•逼侄赴科》 青年书生潘必正应试落第，寄居女贞观内,对观内女尼陈妙常萌生暧昧。潘必正姑母见此情形，强行逼迫其攻读诗书、前往科考。
十七、安徽再芬黄梅艺术剧院
安徽再芬黄梅艺术剧院《女驸马》
黄梅戏《女驸马》
讲述的是民女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
原本《双救主》为左世和所收藏，1958年王兆乾发现，由安庆专署黄梅戏剧团（安庆再芬黄梅艺术剧院前身）首创首演。麻彩楼饰冯素珍，吴秀兰、田玉莲饰公主，王鲁明、丁紫臣饰刘文举。次年选调合肥演出，轰动一时。继而由上海海燕电影制片厂、安徽电影制片厂联合拍摄成电影，刘琼任导演、严凤英、王少舫联袂主演，成为《天仙配》的姊妹篇、新中国成立十周年大庆的一份厚礼。
改革开放之后，新一代黄梅戏领军人物韩再芬在传统的基础上有机融合了话剧、影视等其他姊妹艺术的表演元素，使这部经典剧目更加光鲜。
《女驸马》成为再芬黄梅艺术剧院的经典保留剧目。
安徽再芬黄梅艺术剧院《五女拜寿》
黄梅戏《五女拜寿》
通过明朝户部侍郎杨继康被奸相严嵩所害，先后两次寿诞上五个女儿的不同表现，鞭鞑了势利小人，歌颂了人间真情。整过故事围绕杨继康一家的官场沉浮和众女儿女婿在其间的种种反应表现，批判了那种唯利是图、见风使舵的卑劣行径，同时赞扬了正直善良、不计个人荣辱、尊重长辈的传统美德。
戏中诸多鲜活的人物形象，通过家庭的变迁，家庭内部在伦理道德观念上的矛盾与社会、朝廷的忠奸斗争联系起来，增加了剧情戏剧性，强化了主题。一个古代的故事，却有着现实的感受。
十八、湖北省歌剧舞剧院
民族歌剧《洪湖赤卫队》
大型民族歌剧《洪湖赤卫队》
《洪湖赤卫队》是我院创作演出的大型民族歌剧《洪湖赤卫队》问世于1959年，历经半个多世纪风雨历程，从首演到第三次（1999年）复排演出至今，该剧已先后演出近二千场，足迹遍及中国除西藏地区外的大江南北；该剧数次受邀晋京参加重大演出活动，受到周恩来总理、董必武、贺龙、陈毅等老一辈国家领导人的亲切接见，演出受到各界观众的高度赞扬，一曲“洪湖水、浪打浪”风靡海内外，历经数十年而不衰。
这部被誉为“二十世纪华人经典歌剧”的《洪湖赤卫队》，以其深刻的思想内容和强烈的艺术魅力，吸引和感染着观众。
湖北省歌剧舞剧院《八月桂花香》
歌剧《八月桂花遍地开》音乐会
歌剧《八月桂花遍地开》的音乐会创意，来自于从大别山区流传到全国各地的红色经典民歌《八月桂花遍地开》。“铜锣一响，四十八万”，风起云涌的土地革命时期，在黄麻起义发生的这片红土地上，曾走出红四方面军、红二十五军、红二十八军等三支红军队伍，为中国革命事业作出了重大贡献。歌剧《八月桂花遍地开》音乐会正是饱含着对革命前辈的敬仰与缅怀，以土地革命为时代背景，以大别山区为特定环境，讲述了为了红色苏维埃政权的建立，一个女人（桂花）的成长和命运选择，一群大别山人的理想和信仰追求。歌剧《八月桂花遍地开》的音乐会，大量采用了鄂东乃至湖北地区的地方方言及花鼓戏、采茶调等富有地方特色的民族民间音乐元素，运用咏叹调、男女声二重唱、三重唱、小组唱、大合唱等西洋歌剧表现形式，富有极强的艺术震撼力和感染力。
十九、陕西省戏曲研究院
现代秦腔《西京故事》
这里要讲述的是一群生活在西京城里的普通人的故事。
一个租住着数十位农民工的西京大杂院中，又迎来了一家四口“西京寻梦”人。一家之长罗天福，因一双儿女先后考上重点大学，而领着妻子一道，用打“千层饼”的手艺，支撑起了儿子甲成、女儿甲秀在西京城的“求学大业”。他们起早贪黑，辛勤劳作，然而儿子罗家成却在理想与现实的巨大落差中日渐迷失，直至把一家人拖向精神几近崩塌的边缘。
与此同时，这个大杂院的房主西门锁与妻子阳乔、儿子金锁，也在自己衣食无忧的生活中，演绎着另一番“有了钱也过不好的”日子。
故事演进中，一群凭诚实劳动安身立命的农民工，在不停歇地吟唱着一支民谣：“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔。”歌声似有低回哽咽，但终究气血充盈，裂帛向天。
梦在跳荡、变幻，人在寻觅、确立。
一棵千年老树与树的守望者在故事中守望着故事……
二十、甘肃省歌舞剧院
舞剧《丝路花雨》
中国经典舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。
二十一、兰州歌舞剧院
舞剧《大梦敦煌》
年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的巾帼女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会，大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸。艺术、爱情，永远相伴、相守……
二十二、中国音协爱乐男声合唱团
《中外歌曲珍品音乐会》
爱乐男声合唱团以大学生为热点关注对象，注重精神力量的凝聚，精心编排了曲目丰富的《中外歌曲珍品音乐会》，就是要立足于引导大学生弘扬优秀民族文化，提高艺术和文化素养，促进大学生全面发展。
音乐会由中国合唱联盟主席，我国著名作曲家、指挥家，中国音协爱乐男声合唱团团长徐锡宜执棒。音乐会男声合唱曲目，既有气势磅礴、充满张力的《满江红》《大江东去》《忆秦娥·娄山关》，也有婉转抒情、余音绕梁的《美丽的夏牧场》《行军小唱》《赶牲灵》《传奇》；作为合唱团的保留曲目，以歌唱和平与正义、歌颂劳动与生活、歌唱生命与爱情为主题的《神圣的战争》《草原啊草原》《三套车》《春天来到了我们的战场》《卡林卡》《黑皮肤姑娘》、《青年歌》等俄罗斯经典歌曲将唤起大学生们从祖辈父辈延续而来的美好记忆，引发情感的共鸣。此外，选自歌剧《自由射手》的《猎人合唱》、美国歌曲《美丽的梦》等也都是大学生们期待听到的世界名曲；男声无伴奏6人小组唱，以纯粹人声演绎朝鲜族歌曲《阿里郎》和歌颂母爱的《烛光里的妈妈》。