天猫网牡丹卡纸国画作品欣赏(牡丹卡纸手工制作大全简单又漂亮)

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文章详情介绍:

「国画周刊」画坛之星·蔡婷婷

画家介绍

蔡婷婷,1990年生,浙江乐清人。

2013年毕业于西安美术学院美术教育系,获学士学位。2016年毕业于西安美术学院国画系,获硕士学位。现为陕西学前师范学院美术学院教师,陕西省美术家协会会员,陕西辋川画院画家。

2015年作品《荷》参加第六届中国高校美术作品展获博硕组优秀奖;作品《秋荷》等入选“学院的精神:2015中国文交会首届全国独立设置美术学院研究生作品展”。

2016年作品《春色》获“第七届中国高校美术作品学年展”博硕组三等奖,《秋水》获“第七届中国高校美术作品学年展”博硕组优秀奖。

2017年作品参加“松间明月——辋川画院首展”。

2018年作品参加“此道之美——辋川画院迎新花鸟画展”“松间明月——陕西辋川画院王维诗意中国画邀请展”“咫尺清晖——辋川画院2018仲夏作品展”。

2019年作品参加“萤窗拾集——文房清供暨文人画展”。

四季花卉系列创作感悟

文 / 蔡婷婷

我常常想每个人作为一个独立的个体,其情感或苦闷有时是得不到宣泄的,即使是家人、朋友、最亲密的爱人也都理解不了。这些情感的积累像枷锁一样,一层层地套在人的内心,沉重得让人喘不过气来。这时候有的人会去养花养鱼,有的人会去喝茶爬山,这些都是一种情感的排遣方式,那么绘画之于我最大的作用就是作为生活中苦闷的宣泄口,又像是一种情感的寄托,在不经意的笔墨泼洒间,在思虑良久的布置构图之间,一点点地随着画面抒散开来,让沉重苦闷的情感得到了宣泄,内心得到了极度的安宁和释放。中国人的情感大抵上是较为内敛的,懂得并善于进行自我的内在调节,在内心寻求“小我”和“真我”的合一,永远都在“忘我”和“忘情”的瞬间,体味自我和人生。儒家提倡的雅乐即是如此,以画寄情,以诗寄意,以文寄思,艺术永远与人的情感息息相关,譬如诗经“思无邪”的境地就是充分展现古人畅然于外物的情感表达。

自打毕业之后在工作和生活中常常被点点滴滴的琐事所绊,画画的时间也渐渐开始变得不连贯了,完整的画作呈现也没有从前学生时代多,但是这不妨碍那点滴的积累,随性的小幅折枝满载着情感寄托。在整个绘画过程中,我最喜欢的部分就是写生,尤其到了春夏之际,繁花盛开,草长莺飞,就算是一小簇的花草都想去记录,去感受植物茂盛的生命,仿佛这样去做,枯燥的生活和日复一日的压力就会有所缓解。当然这也是真的有效的,因此我喜欢在当季的时节画当季的花草,借物抒情般地呈现当时的感受。我是非常地并单纯地爱着花卉,喜爱那柔软轻盈的花瓣,一如桃杏烟柳那般如若无骨的风姿,喜爱那妍丽妖媚的色彩,一如牡丹鸢尾那般绚丽夺目,喜爱那清丽淡雅的香气,一如玉兰、桂花那般明丽秀润沁人心脾。春夏秋冬,一年四季,随着季节的变化,四时花卉也错落于画纸之上,它记录了我当时的情感,一如当时绘制那般强烈。“好鸟枝头亦朋友,落花水面皆文章”,宋人翁森提到了花、鸟对于读书、写作的影响,这也大抵上可以理解成自然与绘画的关系,花卉与花鸟画的关系,我与绘画之间的关系。

一个人的绘画方式非常能体现个人情感特征,对于我来说没骨的呈现方式可能更符合实时心境的呈现,在造型上既不像工笔那样过于工致细腻,又不像写意那样过于洒脱随性,既有肆意之感又在细微处随物象之形,一派天真自然。在平时作画时构图上常常“剪去头尾,写其精英,不落全相”,多以折枝为主,截取整株花卉中特征最突出、风韵最典型的部分来进行画面布局。就如恽寿平所说:“笔墨本无情,作画在摄情,不可使鉴画者不生情”,这样的构图方式更能引导鉴赏者的思绪,在画幅之外完成作画者和观者的情感交流。

中国画以线条为造像之基本元素,描绘物体之轮廓线,体现对象的体感和质感,而在没骨花卉表现中,物象并未用线条勾勒,这并不代表线条在画面中会被弱化,反而放大了线条的重要性,比如在作品《四季花卉·向日葵》中,宽大的树叶就需用线条叶脉来支撑,这些线条就是整幅画的骨,是来支撑整幅画面的精神。“骨”的表现与“用笔”有极大关联,其整体的气象,也要通过具体的用笔方式和质量体现,在行笔过程中还要注意线条的韵律和节奏,力感的顿与行,墨色的显与晦。如在作品《四季花卉·牵牛》中,牵牛花叶子上的叶脉需勾勒得很有弹性,而藤蔓部分则需勾勒得柔软坚韧,不同的线条在墨色、行笔上的不同会给画面带来较为丰富的视觉感受。

除了线条之外,没骨画的用色更是极为微妙,多以原色、正色为主,清爽明确最好。颜色若是过于纷杂,画者便会过分在意画面的细枝末节并花大功夫处理色彩关系,这就跟没骨画意到笔随的精神背道而驰了。这就好比人越是积极地致力于各种纷繁复杂的关系,越是容易被动痛苦地受制其中,把复杂的事情简单化,其实并不是件很容易的事情。除了用色之外,没骨画中的撞色撞粉技巧也常被提及到,这类技巧使得作画的趣味性提升了不少,每每撞粉撞色时总在期待画面会呈现什么样的效果,想象着色彩变得明媚通透,色粉撞击绚烂夺目,婉转流离之时完全将内在的情致、脑海中物象的神态一并提炼融合,此时画面上呈现的不仅仅是自然中花鸟的勃勃生机,也是画者内心情感的流露。

在没骨花鸟画中,要将物象的造型和着色刻画得更加空灵、自然且生动深远是一件非常难的事情。过分刻画物象外部造型极易使画面刻板、拘谨,而设色过于艳丽又会显得非常俗气。画者需要去思考怎样能更好地将物象与意象进行诠释、结合,并达到“逸韵”之境。优秀的没骨画作品应该同时将“工”和“意”两种感觉辩证地结合,在保持中国绘画自身传统的同时,直达内心感受,与在生活中迸发出的新鲜感进行自然的融合,保持自身绘画的独特性,这当然也是一件极难且需要画者一生去追求的事情了。

作品欣赏

蔡婷婷 《花卉小品之一》

潜金卡纸 27cm x 27cm 2020年

蔡婷婷《花卉小品之二》

潜金卡纸27cm x 27cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·海棠之一》

纸本设色 58cm x 26cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·海棠之二》

纸本设色 26cm x 58cm 2020年

蔡婷婷《花影缤纷》

绢本卡纸 50cm x 30cm 2019年

蔡婷婷《花影重重》

绢本卡纸 50cm x 30cm 2019年

蔡婷婷《群蝶》

绢本单面扇 22cm x 22cm 2020年

蔡婷婷《天香》

绢本单面扇 22cm x 22cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·荷》

纸本设色 58cmx26cm 2019年

蔡婷婷 《四时花卉·葵》

纸本设色 58cmx26cm 2019年

蔡婷婷 《四时花卉·凌霄》

纸本设色 58cmx26cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·牡丹》

纸本设色 58cmx26cm 2019年

蔡婷婷 《四时花卉·牵牛》

纸本设色 58cmx26cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·桃花》

纸本设色 58cmx26cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·向日葵》

纸本设色 58cmx26cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·玉兰之一》

纸本设色 58cmx26cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·玉兰之二》

纸本设色 26cmx58cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·鸢尾》

纸本设色 26cmx58cm 2020年

蔡婷婷 《四时花卉·牡丹》

纸本设色 26cmx58cm 2020年

《国画周刊》主编 郑伟斌

来稿邮箱:

本文选自2020年8月22日《文化艺术报》T07版 详情请点击左下方阅读原文查阅

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责 编 | 庞阿倩

审 核 | 梁飞燕

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一张普通的卡纸,竟能做出如此精美的艺术品