在你眼里，全身大Logo是土还是时尚？ 在“No logo is the new logo”的时代，所有人都在往极简主义狂奔。而现在，全身上下几千个Logo就是最时髦，最潮流。 Billie Eilish和Jesse Rutherford 2015年开始，Logo重新流行起来，穿Logo又变成了一种名为“LOGOMANIA”的潮流，大牌设计中总有那么一款Logo设计的It bag。 以前不怎么爱用大面积Logo的Valentino，在最近的发布会上摇身一变将Vlogo打造成了记忆点，将Logo的艺术再次赋予生命力。 而近两年时尚圈又玩出了新花样，前所未有的“Logo融合”成为了突破口，让消费者和设计师们都玩的不亦乐乎。
千禧年后人们对极简风潮的热爱，让Logo设计沉寂了一阵子。大家呼吁去Logo运动，“No logo is the new logo”。而2015年随着设计师的大波更替，Logo风潮又重新起来了。 要想将新风格注入品牌，改变Logo确实是个屡试不爽的方式。新设计师入主品牌后改变Logo，不仅可以勾起大家对于品牌文化的重视，也能更方便地将个人审美代入。 Karl Lagerfeld在1965年掌舵 Fendi的时候，为了去掉大家心中对皮草的固有印象，重新设计了FF的标志，为的就是把年轻活力和俏皮带到品牌里去。 2000年John Galliano入职Dior后，将1970诞生的“Oblique”图案设计在马鞍包上，让它成为了大红大紫的It Bag。 Virgil Abloh在LV担任男装创意总监时，将 Monogram玩到出神入化，向大家证明传统标志注入新元素可以带来多少可能性。 Alessandro Michele入主Gucci之后，复兴了并改变了Gucci的GG 标志，也让品牌获得新生。 CELINE作为曾经的极简主义审美代表，在Hedi Slimane入主后褪去了昔日的“性冷淡”，将Triomphe标志推到风口浪尖成为热门单品。 印象中喜欢对Logo进行戏谑创造的，是最早的一批小众设计师。 荷兰艺术家Mike Frederiqo用设计师本人“做瑜伽”的形式，将这些高冷奢侈品牌Logo变活了。 美国设计师Brain Lichtenberg以及俄罗斯艺术家SSUR将奢侈品牌的Logo直接改成了拼写错误的版本，共情了一大推爱打错别字的普通人。 其他诸如Conflict of Interest、PETALS AND PEACOCKS、Ava Nirui等设计师都一并带起了"假货至上"的潮流。