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2022年夏天，东莞潮玩再次出圈，LAURA（劳拉）篮球城市限定版潮玩成为“东莞热卖”，刷屏社交平台。
LAURA（劳拉）篮球城市限定版潮玩。
一年前，LAURA首次捧起篮球、换上球衣，以12米高度立于东莞人气最旺的鸿福路商圈海德·汇一城，以潮玩口吻向外界发出“篮球城市”东莞的强音；一年后，LAURA一改站姿、运球上篮，在活力橙与青春蓝的配色中，成为2022东莞篮球城市文化节的形象代言人。第一次，LAURA借篮球出圈；而这次，LAURA赋能篮球文化，让东莞出圈。
LAURA为何能赋能东莞篮球文化？这来源于IP本身的强大流量。这个孵化于东莞本土潮玩品牌ToyCity的原创IP，短短两年内火遍全国，也让其背后的ToyCity跻身中国潮玩企业前三，一跃成为头部企业。
在2022东莞篮球城市文化节“篮球主题潮玩秀”落下帷幕之际，南方日报专访ToyCity创始人郑波，从作为潮流文化的潮玩如何赋能城市文化建设聊起，深入了解千万流量级别IP背后的企业思维，从中窥见潮玩企业的未来发展。
ToyCity创始人郑波。
赋能东莞：链接活动，助力“潮流之都”建设
南方日报：在2022东莞篮球城市文化节上，ToyCity为作为形象代言人的LAURA设计了全新的形象，本次设计的理念是什么？
郑波：这个形象的意义在于，用IP赋能2022东莞篮球城市文化节，用潮流文化结合篮球文化给东莞这座城市再一次推广和传播。本次设计中，LAURA在颜色上选用了充满视觉激情和青春活力的橙色，在动作上选用了带球的姿势。带球意味着进攻，我觉得东莞在确定发展潮流文化的时候，就是发出了城市要以进攻、也就是朝前看的姿态，去宣传和发扬城市文化。
南方日报：你眼中的东莞是一座什么样的城市？潮玩和东莞有何联系？
郑波：我来到东莞已经22年了，这里是我的第二故乡。最开始我对东莞的认知是世界工厂，现在东莞已经开始转型升级了，比如从做工厂到做品牌，从做实体开始做文化产业，或者是提高产品附加值，这些都离不开这座城市的人口变化。近年来，东莞的人群结构比原来年轻化很多，尤其是南城街道平均年龄只有28岁，可见东莞是一座年轻、活力的城市。
潮玩也是东莞打造“潮流之都”的底气，虽然东莞处于供应链端的输出位置。从2021年到现在，东莞出台了很多针对潮玩行业、潮流文化行业发展的政策，我觉得现在是企业最好的机会。尽管潮玩只是潮流文化中的一小部分，但东莞还有很多举措来发展潮流文化，比如举办火柴盒城市艺术TIME、露营节等，都是把城市和现在年轻人喜欢的文化结合起来。所以我觉得东莞是座会更加潮流、更加年轻化的城市。
南方日报：ToyCity未来会和东莞开展哪些深入合作来助力城市建设？
郑波：我觉得分为两个方面。一方面，潮流文化是自带流量的，有一定宣传力度的，当ToyCity有了一定的粉丝基础或者流量后，可以与政府的文化活动连接起来，相互赋能。比如我们在东莞建立了篮球城市地标，在短短一个月内就触到了近3000万人次，也和东莞一起宣传了篮球文化。另一方面，在东莞打造“潮流之都”之际，作为潮流文化企业，我觉得做好企业就是在为城市发展、为城市潮流文化的发展助力。
带球上篮的LAURA（劳拉）篮球城市限定版潮玩。
潮玩思维：做原创，做个性化，做心智认知
南方日报：中国的潮玩发展处于什么阶段？有什么好的趋势？
郑波：中国的潮玩还处于从萌芽到发展的阶段，尽管整个行业已有上百亿的产值规模。目前，整个行业面临的首要挑战是如何做出差异化及如何在市场中找准定位，其次是资金筹备、管理提升、设计师团队对未来潮流的把控等，既有挑战也有机遇。
潮玩产品本身是一种精神类的消费，非常有个性化，目前的受众集中在一、二线城市的白领和刚步入社会的年轻人，这些人群追求个性化，善于表达自己，希望找到存在感。我认为随着中国经济的发展，在文化传播如此快速的时代，三、四线城市的消费群体也会慢慢培养起来，潮玩未来的市场容量将会进一步增加。
南方日报：从商业模式看，潮玩企业可以如何分类？
郑波：我认为潮玩企业从商业模式上可以分为三类——第一类是IP公司，比如日本很多的动漫公司，只做IP孵化和动画，不做产品；第二类是发行公司，接受其他公司的IP授权，专做产品生产和发行；第三类是渠道公司，既不做产品也不做IP孵化，只做产品销售。
但其实，潮玩企业只需要在三类模式中选择一个方向并做好，另外两个方向就会变得简单，如专注IP孵化的公司就把IP做强，有强IP之后既可以做产品，也可以做新零售。就像北京泡泡玛特文化创意有限公司（下称“泡泡玛特”）其实最早是做渠道的，不是做IP孵化，我们把它定义为做新零售的公司，但由于渠道做成功后开始转型做IP孵化。ToyCity和其他企业的区别在于，ToyCity专注于做中国原创IP。我们觉得只要把原创的路走通，让强大的IP变成企业的核心竞争力，这时候再去做产品、做新零售就会变得容易。
南方日报：所谓“得IP者得天下”，ToyCity是如何挑选IP的？
郑波：首先，“美”已经不足以代表IP可以被孵化出来。其实很多IP表面上都大同小异，所以IP是否具有个性化是我们选择的重要标准。何谓个性化？个性化首先要有辨识度，有好的故事线和内容，同时设计师所表达的东西要与设计师本人匹配，或是代表设计师本身的经历，又或是代表设计师的想法，而这种经历或想法要能够与年轻人产生共鸣。
此外，我还会考虑IP本身有没有延展性、有没有更多的可能性。有些IP虽然有辨识度，但是很小众，我们选择孵化的IP是要能被小众和大众都接受的。
ToyCity原创IP Mia（米娅）。
南方日报：很多人认为，一个IP的生命周期大约只有3-5年。你怎么看待IP的生命周期？企业又该如何去应对IP生命周期内的变化？
郑波：我认为IP的生命周期并非如此。IP的生命周期全靠推出新品，没有内容才会导致IP没有生命周期。潮玩IP是可以从一个形象延展到无数个形象的，就如同迪士尼这个IP已经存在100多年，IP可以在不同时期用不同产品、不同系列，触达到更多的消费群体。
潮玩的收藏价值、潮玩消费群体的复购率是让潮玩市场容量变大的重要原因。面对每个时期不同的潮玩需求，设计师可以利用和消费者之间的情感连接来把握设计方向，应对市场变化，潮玩企业不断推陈出新，更新产品，增加收藏价值，以应对IP生命周期变化。
南方日报：提起泡泡玛特，消费者往往会想到盲盒，而提起ToyCity，消费者第一时间想到的则是“太空舱”产品或城市地标。ToyCity选择打造这两个品牌背后的出发点和底层逻辑是什么？
郑波：这是我们做心智认知的举措。做品牌就是做心智认知和运营，企业的内容有没有进入消费者记忆中，这就是所谓的心智认知。我觉得产品好、服务好已经慢慢地不再会是企业或品牌的优势，现在的优势应该是心智认知。
ToyCity是第一个做可穿戴潮玩产品的公司，也就是“太空舱”这款产品，可穿戴潮玩也成了ToyCity给消费者的认知和标签，形成了品牌。
做城市地标的想法来源于对现有城市地标的思考。很多人觉得城市地标就是一个雕塑，这种想法是不对的，一座城市的地标应该是融入城市的文化、人文精神和历史的地标。所以我们从东莞开始，实施城市地标“百城计划”。在东莞，我们选择了具有代表性的篮球文化，用原创潮流IP与之相结合，打造年轻人喜欢的城市地标，在一个月内触达人群超3000多万，也逐渐向公众形成了“IP+城市”的心智认知。
“LAURA·篮球城市”潮玩地标。
布局未来：推出“潮流生活”，打造“超级工厂”
南方日报：作为ToyCity的创始人，你觉得目前ToyCity算成功了吗？
郑波：还谈不上成功，ToyCity现在正从1.0阶段向2.0阶段迈进。第一阶段中，我们打下了两个坚实的基础——管理团队的基础和IP的粉丝基础，我们找到了IP设计逻辑，找到了产品经营和发行的方式、节奏，并且慢慢孵化了不少IP。
我认为成功的状态有两种：一种状态是推出或运营一款IP时，有很多粉丝和消费者坚定不移地一起前进；另一种状态是我们有更多的设计师被发掘出来，从做幕后设计走向台前，从设计师变成艺术家，能够成就设计师这一群体。
南方日报：作为玩具行业的坚守者、潮玩行业的先行者，一路走来让你感触最深的是什么？
郑波：人员管理或人员整合。以前做工厂时，我们叫生产线管理或者生产效率管理，那时候人员只需要具备专业技能就可以。比起之前，ToyCity的整个架构都发生了本质的变化，设计师、运营人员以及消费群体也更加年轻化。在外部消费者发生变化时，内部的结构也应该增强。其中，统一内部年轻人的思想是我们花费最多时间去做的事情，因为年轻人想法很多，都有自己个性的追求，但这也让“多和年轻人打交道”成为让我感触很深的事。
ToyCity创始人郑波。
南方日报：未来，ToyCity会有什么新规划？潮玩行业会有哪些新可能？
郑波：未来，我们还是会不断地做强IP孵化，做到差异化，做出核心竞争力。
其次，我们想打造一个“超级工厂”，用个性化的工厂来配合更强的IP和品牌。“超级工厂”要有足够的规模和专业度，要包括设计师孵化空间或交流空间，有能够召开发布会的场景，配有小型的潮玩博物馆及适合拍照打卡的场景，让整个“超级工厂”可以作为工业旅游项目，助力城市文化建设。同时，也希望这个“超级工厂”，能成为设计师、潮玩行业专家来到东莞必去的地方。
下一阶段，ToyCity将推出“潮流生活”计划，把潮玩IP链接进生活场景中，把潮玩衍生品变为潮流生活必备品，打造潮玩主题酒店、一平方米的办公场景等。未来，元宇宙会作为潮玩的另一个载体出现，目前ToyCity正在抓紧布局元宇宙，已和部分企业达成合作，计划推出数字IP或数字产品。
【撰文】马新杰
【拍摄】何绮莹 曾競
【剪辑/图片】何绮莹
部分图片由受访者提供
【作者】 马新杰 何绮莹 曾競
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
这张专辑杜德伟在唱功方面肯定不会比同辈歌手差，特别慢歌部分，杜德伟唱出了情感的浓度，把握得很有自己的特色，如“擦身情缘”展现出他甜美的嗓音，更唱出年轻人历经恋爱后的甜美与苦涩，还有“飚车”、“影子舞”这样的舞曲小品，更是提高了整张唱片的整体效果，杜德伟的声音，在整张专辑中配合不同的主题也做了不同的调整，不管怎么变，杜德伟都没有唱出焦躁的声音，我想他始终还是比较唯美的，因为他唱出了一个标准男声对音乐的态度，在温柔中你可以发现当时杜德伟一颗年轻的心，一个沉潜在音乐中的歌手。
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01.她也是人
原曲：（1988.04）稲垣润一 Money Girl
作曲：MAYUMI
作词：林某
稲垣润一，日本邦乐之父之一。出道25年的他作为80年代的邦乐POP顶尖代表者,创作了无数脍炙人口的好歌。同样是经典之声的主人，他比桑田佳佑和徳永英明之类在大陆的熟知度少很多。
喜欢早期J-POP的朋友相信都知道这个人，作为和小田和正同时代的音乐创作人稲垣润一更加倾向J-POP和ROCK BAND的完美融合。如果说小田和正是用那绝对高亢清亮的嗓音来征服歌迷，那么稲垣润一则是将自己内心对各种情感事物的感性认识转化为音符。在说到脍炙人口，稲垣润一的作品一点也不会逊色于小田和正.国内香港和台湾等的早期流行歌手一直视其为榜样，用翻唱的形式来表现对他的尊敬。
我厌了朝九晚五一生，也怕爱心亦同样被困，谁和谁难辩认，站着坐着亦没个性，我却永远不相信从来没爱情。
这次我要她改变我一生，却发觉她共谁亦合衬，来来回回齐玩玩，伴着活着为着过瘾，这世界有多少个这女人。
在最后，她也是平凡人，她也像旧情人，她也是每天竞逐浮沉，如像过路闲人。
看戏跳舞听歌接吻吸烟，世界与她十年亦未变，常常谈情和会面，但是并没特别贡献，每个爱侣始终也有缺点。
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02.擦身情缘
原曲：（1988.04）稲垣润一 时の岸辺
作曲：岸正之
作词：潘源良
上世纪80年代的稲垣润一以日本旧音乐时代过渡到NEW STYLE为背景，创作了新音乐和纯邦乐完美融合的众多作品。
进入90年代后,稲垣润一在制作上更是显示他的才华。不同程度度地加入演歌风味和JAZZ系列配合日益盛行的J-ROCK使得专辑的多元化得到印证。作为在FUN HOUSE阶段相当成功的作品之一，SIGNS OF TRUST也许便是他本人对世界观的理解吧！稻垣润一长相一般，歌却很是柔情，他发行的专辑超过30多张，在日本乐坛也叱诧30余载，可见歌迷对他的热爱。和好友一起设立了“看热闹的会”,在慈善事业中投入了大量的精力。
你说你有点冻，轻轻的转身紧紧把我抱拥，我像浮沉在夜空，暖的感觉在流动。
眼里爱意轻碰，一幅一幅画面闪过脑海中，世上难合难自控，谁料我与你竟能遇中。
想起车中跟你初相逢，匆匆的只怕落了空，想起彼此所有的不同，这晚却畅快地接通。
悠悠晚风，迷濛夜空，陪伴着我听你的心窝跳动。
原来这生，长长路中，可找到你的爱共情，这样浓。
你叫我再相信，真心的跳动声音清脆轻松，似是缠绵言语，和缓这世界的矛盾。
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03.心死
原曲：（1983.08）Laura Branigan - How Am I Supposed to Live Without You
作曲：Michael Bolton
作词：潘源良
原曲是1983年Michael Bolton为美国籍女歌手Laura Branigan所作的一首经典曲目，1957年出生于纽约的女歌手萝拉布兰妮根(Laura Branigan)成名之前曾是加拿大诗人兼歌手Leonard Cohen的合音，1982年《Gloria》出道即获格林美最佳女歌手提名，首张专辑《Branigan》里的《Gloria》拿下了美国排行榜的三周亚军、英国榜Top 6的成绩 ,其后推出《Self Control》等多张专辑，此后五年间她受到全球性的欢迎，也是她的黄金年代。该原曲是Laura Branigan于1983 年所录制，1983年月8月16日发行于Laura Branigan的《Branigan 2》专辑中。
1989 年，该曲的原作者Michael Bolton在对这首经典歌曲进行了重新演绎并收录在《Greatest Hits 1985-1995》专辑中。重新演绎使得Michael Bolton一炮打响，红遍歌坛。
Bolton的《How Am I Supposed To Live Without You》，听来令人激情荡漾。这首歌曲成为90年代初排行榜上的冠军歌曲及Billboard Hot 100 冠军。同时Michael Bolton凭借这首歌曲获得了1990年第32届格莱美奖“最佳流行乐男艺人”。1991年第39届BMI音乐奖《How Am I Supposed To Live Without You》又荣获“年度最佳歌曲”。
从此开始，Michael Bolton推出了一系列灵歌《How Can We Be Lovers》，《Love Is A Wonderful Thing》。1991年的专辑《Time Love and Tenderness》一经问世，迅速荣登榜首，在数月里保持在前十的位置。Michael Bolton凭借独特的演绎和声线，以及极富创意的作词、作曲的才华，赢得了乐迷的欣赏，成为80年代到90年代乐坛炙手可热的巨星。
又是极厌闷天气，半阵风都吹不起，人就似个沙哑声音的唱机，没法放开你，却又怕与你在一起，难道我爱你更多于我自己，谁愿再继续斗气，为了再斗气而伤悲，Oh…可不可找到一点转机。
无奈我发觉与你的心早枯死，我爱你这句话仿佛空气，我与你这晚尽管于你一起，而你有你忖测痴心已死，而我有我在想应否爱你（而我已抛开情义再不理）（而我有我就此终于放弃）。
在午夜的你，较梦里看见更美，无奈却似各自分开一世纪，若我误解你，我愿再次看真你，但不愿再次发觉我白费心机，就算我是爱你，愿意永远也能一起，Oh…却怕最后总也是有别离。
而就算我是爱你，莫再理这阵痛滋味，Oh…又怕终于也是分离。
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04.飚车
作曲：林邝培
作词：因葵
在1991年9月Beyond红馆“生命接触”演唱会中，戴着一副墨镜，穿着白大褂的键盘手，便是Peter Lam（林邝培）本尊，香港音乐家，在香港有音乐博士的称号，毕业于美国音乐学院。读中学时，林邝培和叶世荣是同班同学，并带领叶世荣认识了摇滚乐。
Yeah…是这快车，任意快些，冲出旷野，快车，是玩世者，喜欢放肆，惊醒午夜。
飞奔高速境界，极快极快，不管春风秋雨寒流或热带，声音即使古怪，大叫大嗌，称呼新的一派，是我地带。
凭着这火爆的感觉，身体都灼热似猛火，但不要阻止我，在这刻属于我。
火爆的感觉，交通灯也没法再拖，但不要阻止我，没发挡。
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05.刻板都市
原曲：欢迎补充
作曲：因幡晃
作词：周礼茂
因幡晃（1954年3月18日-）是秋田县大馆市出身的创作歌手。所属事务所是前台代理。
从秋田县立大馆工业高等学校毕业后，作为矿山工程师就职。1975年，在第10届雅马哈流行歌曲大赛中以《请理解》出场，获得了最优秀歌曲奖。另外，在第6届世界歌谣节上获奖。第二年从迪斯科同学唱片以《请理解》作为歌手出道。2005年8月迎来出道30周年。
床前仍然亮了暗灯，闹钟声叫得过分，迷迷糊糊又再转身，开始去再次做机械人。
沿途红黄绿正变更，是交通灯说不要问，垂头无言习惯了等，给支配给操纵这命运。
啊…机器似的发动，每个没意识的冲，啊…心里似没有再生梦，啊…机器似的转动，转到办公室中，头在痛，神在痛，但我亦诉讼。
每日我，这样过，盼突破要向梦中独行，在我心，愿意等，期望我再次向梦接近。
每日我，这样过，盼突破靠这梦想滑行，这梦里，我愿我，有一天不作机械人（有一天不再不是人）。
回头原来便见晚灯，在街中照她的等，模模糊糊没有了解，天天见却变做心上人。
同行同行夜已也深，但心底我不禁问，为何仍临别吻了她，只感觉仿佛似机械人。
啊…机器似地吻着，我这没意识的心，啊…她与我亦会有不幸，啊…机器似地过着，我这没意识一生，谁是我，谁是错，又再度去问。
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06.影子舞
原曲：（1986.12）久保田利伸 - TIMEシャワーに射たれて
作曲：久保田利伸
作词：林振强
1962年出生于静冈县静冈市清水区的久保田利伸，年轻时代便醉心于黑人音乐。曾就读于驹泽大学，大学时代的他组成了Funk Band，并于YAMAHA举办的全国音乐大赛中一举拿下最佳演唱奖！
1985年,他终于与Kitty Music签约，并于1986年推出首张单曲「失意的Down Town」进入日本流行乐坛。 出道后的久保田利伸于87年推出单曲「Cry On Your Smile」正式在日本乐坛走红，成为一位家喻户晓的歌星。这段期间他除了不断推出作品之外，也参加了电台的定期演出，久保田的歌曲更是搭上广告、连续剧的主题曲。最后1989年这一年如愿地举办个人的巡回演唱会，一连就举办了88场，并于同年推出了个人的首张精选辑The Baddest。
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07.隐瞒
原曲：（1989.04）文章 - 原谅我的心
作曲：陈耀川
作词：
文章，印尼男歌手，本名黄文章，1960年5月29日出生于广东潮州，印尼华侨，祖籍广东省。活跃于八十年代，所会语言广及英语、日语、印尼语、马来语、闽南语、粤语、潮州话。
1984年10月，在台湾发行第一张专辑《三百六十五里路》，该专辑由挖掘出齐豫、潘越云等歌手的台湾著名的音乐人李泰祥和谭健常共同担纲制作，收录了《三百六十五里路》、《泛黄的书签》和《故乡的云》等十首歌曲，初入乐坛的文章，以一个异国游子的心情，谱写出动人心魄的家园之恋，高亢雄厚的嗓音，精致典雅的个人形象，马上获得社会大众的认可，《三百六十五里路》、《故乡的云》等歌曲迅速红遍台湾、新加坡和马来西亚地区。
1985年7月，凭借专辑《三百六十五里路》在台湾获得金嗓奖最佳新人奖。10月，发表第二张专辑《古月照今尘》，12月，获得台湾金鼎奖最佳演唱歌手奖。
1987年3月，荣获台湾金钟奖最佳男歌手奖，文章的演艺事业也达到了一个高峰。
1990年1月，第一次到中国举办演唱会，同时在大陆发表第一张专辑《望天》，创造150万张以上的惊人销售量。1月26日，获邀参加中央电视台春节联欢晚会，他为广大电视观众演唱了《自己的天空》、《我是风》两首歌曲，获得现场满堂喝彩。同年成为第一个在上海、南京万人体育馆举办个人演唱会的印尼歌手。
作为上世纪80年代出道的歌手之一，他的名字也许已经为很多人所淡忘了。但是他的《望天》却是很多老歌迷肯定不能忘却的记忆，他演唱的《古月照今尘》把中国人心中的历史情节，中华情节表现得厚重透彻，88年排名台湾榜首长达三十周。还有由他首唱的《故乡的云》、《三百六十五里路》等歌曲风靡台湾和东南亚地区，被费翔、包娜娜等歌手在祖国大陆翻唱后，受到了祖国大陆歌迷的喜爱。
很多人第一次听到《三百六十五里路》这首歌曲应该是在1988年的中央电视台的春节联欢晚会上，由包娜娜演唱的。之后就开始风靡大陆。后来，很多人才终于听到了文章原唱的版本，那独特的嗓音所表达出的游子情怀就一直萦绕在听者的心中，挥之不去。当年《故乡的云》原唱堪称经典，很多听过原唱的人认为，无论费翔1987年被录音师刻意调得接近原唱的翻唱，还是歌曲原唱者文章后来的演唱，都无法表现当年原唱那缓缓飘过的乡愁。
前行吧，转身去吧，激情谁不愿，无奈我所欠是缘，不敢把你眷恋。
前行吧，不算答话，心无穷的倦，如回头又望我面，难保不把我看穿。
因我寂寞心灵，知你属别人，如仍祈期抱拥你，不对也不应。
所以尽力隐瞒，心内那热情，全神诈作，没有反应。
前行吧，抛开我吧，分离谁甘愿，逢着你总算是缘，即使相识太短。
随缘吧，简单算吧，痴情已斩断，如回头又望我面，痛哭的心会咁算。
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08.单身个体
原曲：欢迎补充
作曲：N.M.Walden/S.Dakota
作词：周礼茂
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09.只怕相见
国语：（1990.05）杜德伟 - 谈情说爱
作曲：张洪量
作词：
张洪量，1959年12月15日出生于中国台湾省新竹，幼年曾定居苗栗，毕业于台湾师大附中，台北医学院牙医学系（现称台北医学大学），纽约大学，中国台湾男歌手、音乐家、词曲创作人、音乐制作人、导演、牙科种稙牙专科医师、历史学社会人类学作家、未来趋势思想家。
歌曲代表作品有《你知道我在等你吗》《广岛之恋》《美丽的花蝴蝶》《为什么你背着我爱别人》等，思想著作《黄书》。
静抹干，微湿的眼睛，让它像恢复自然，但昨天，遗失的昨天，像风又飘荡目前。
再遇上，却未遇见，怕问到，我的变迁。
曾经把你牵，曾经将你骗，迫不得已慌话，双方好过一点。
如今只有想，如今只有欠，不休不歇失落，天天加重一点，一点（只怕相见）。
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10.今夜星光…
国语：（1988.09）姜育恒 - 今夜星光灿烂
作曲：陈秀男
作词：潘伟源
陈秀男，1961年2月19日出生于加拿大，毕业于台湾大学，中国台湾作曲家、音乐制作人、唱片公司经营者。
以今天的眼光来看，或是以行家的眼光来衡量，陈大力、陈秀男的作曲应该带有不少不足：没有深度、艺术性不强；偏重旋律的大众流行化，而很少兼顾歌手的个性特点（比如创作给郭富城的快歌，林志颖唱了也没有多大区别）；曲调构架形成了一定的程式化，雷同不在少数（整首歌的雷同现象较少，单句之间的雷同、似曾相识的现象屡见不鲜）。
但是，能够在九十年代华语流行音乐十分兴盛的时代做到几乎首首主打、曲曲都红，实在是一个奇迹，环顾乐坛，像这样的现象基本独一无二，无论如何，是值得学习和钦佩的。
一丝幽怨的眼光，却盼再望数十趟，刚刚坚决想转身，为何再凝望。
昏昏灰暗的远方，欠缺了梦里境况，当天隐约私语声，为何已寥落。
怀内你流泪两行，似泣怨栖身这一片绝望，无奈这情泪已难吻干。
愿带走，一生所有伤创，愿放低，一生仅有火烫，深宵冷清闪烁的泪眼，幻作凄凄星光。
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11.夜半一点钟(TV Remix)
原曲：（1988.01）Robbie Nevil - Back On Holiday
作曲：David Paul Bryant
作词：林振强
最早收录于杜德伟1989年个人专辑《ONE MORE NIGHT》，获得1989年度十大劲歌金曲颁奖典礼“最佳音乐录影带奖”。
我工作倦了，繁忙麻木我面部，思想也塞到闷了，灵魂呆滞欠热度，双腿也在投诉，没活动会变一根草，应该即修补Woo。
工作重要，然而人谁亦有限度，分分钟想要夺标，人便渐渐庸俗欠味道，活着象个帐簿，此刻我只愿做，做着自我再不必管，得到得不到，只知道。
夜半一点钟，现在我要激光中起舞 wooh，You Know I Like It Yeah。
夜半一点钟，灵魂随同身体飞舞，明晨若有更多工作也好，我今晚不做，明晨自有明日报告，无谓今夜便研讨，Na Na Na Hey。
不知道不必知道，这晚不理和不必管，得到得不到，只知道。
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12.影子舞(Remix)
混音版本