本篇文章给大家谈谈沃克长笛价格，以及长笛价格一般在多少的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
20210413「室内乐」美好时代法国风琴作品(2021) 「24-96」
20210413【室内乐】美好时代法国风琴作品(2021) [24-96]
Orsino Ensemble & Pavel Kolesnikov - Belle époque French Music for Wind (2021) [Hi-Res]
每天至少一张新专辑，不低于24-96！
https://www.highresaudio.com/en/album/view/7mntya/orsino-ensemble-pavel-kolesnikov-belle-poque-french-music-for-wind
专辑发行：
2021
HRA发布：
02.04.2021
标签：Chandos
流派：古典
子体裁：室内乐
艺术家：奥西诺合奏&帕维尔·科列斯尼科夫
在其艺术总监亚当·沃克（Adam Walker）的领导下，奥尔西诺合奏团是一个由灵活的编队组成的室内小组，其核心是五名杰出的风琴演奏家。
每个人都是他或她所在领域的领导者，该小组的成员致力于展示风琴的深度和多功能性。他们在不同的程序中根据需要扩展和缩小了合奏的格式。
他们在Chandos的首张唱片，为独奏乐器编写的程序作品，到Albert Roussel的Divertissement所需的全风五重奏和钢琴，都清楚地体现了这种灵活的方法。
19世纪末至20世纪初见证了管乐器设计和制造的重大进步，其中很大的发展是由法国制造商推动的。同时，迅速发展的巴黎音乐学院不仅支持表演学习，而且还支持其教学人员为学生团体创作的大量原创作品。这张专辑中多样的曲目充分体现了时代精神–的确是百丽情怀！
亚当·沃克（Adam Walker）
在新一代管风独奏家的最前沿，亚当·沃克（Adam Walker）在21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛演奏家。2009年，他在MIDEM Classique赢得了杰出青年艺术家奖，并于次年获得了Borletti-Buitoni Trust奖学金，并入围皇家爱乐乐团青年艺术家奖。
亚当的曲目兴趣广泛，从探索巴洛克曲目到新创作的作品。他曾在布雷特·迪安（Brett Dean）的《与英国广播公司的威尔士国家管弦乐队共舞的西杜里舞》（2011），凯文·普茨的长笛协奏曲（2013年卡布里洛音乐节的马林·索尔普邀请）和休·沃特金斯的《伦敦交响曲协奏曲》中首演。由LSO和BBT共同委托丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）指挥的乐团（2014）。
作为独奏家，亚当经常与英国主要乐团合作演出，包括英国广播公司爱乐乐团，英国广播公司苏格兰交响乐团，伦敦交响乐团，哈雷，阿尔斯特，苏格兰室内乐团和威尔士的英国广播公司国家乐团。在更远的地方，他曾与巴尔的摩交响乐团，西雅图交响乐团，格兰特公园音乐节，墨西哥国家歌剧院，汉城爱乐乐团，奥克兰爱乐乐团，马来西亚爱乐乐团，马尔默交响乐团，坦佩雷爱乐乐团，维也纳商会，欧洲歌舞团，卢森堡和RTE国家交响乐团合作演出乐团。
一位忠实的室内乐演奏家，对曲目和节目制作充满好奇和创新精神，2018年，他在奥尔德堡音乐节上推出了亚当的风乐队Orsino Ensemble。该合奏团聚焦于五个杰出的风能演奏者，包括尼古拉斯·丹尼尔（Nicholas Daniel），艾米·哈曼（Amy Harman），马修·亨特（Matthew Hunt）和亚历克·弗兰克（Alec Frank）–吉姆米尔（Gemmill），其任务是展示风腔系统的深度和多功能性。最近几个季节的独奏音乐会亮点包括LSO圣卢克音乐节，德辛格安特卫普音乐厅，卢浮宫音乐厅，汉堡Elbphilharmonie音乐节，法兰克福歌剧院和乌得勒支音乐节，西科克音乐节，代尔夫特音乐节和莫里茨堡室内音乐节。亚当定期出现在威格莫尔音乐厅，最近与布雷特·迪恩，塔贝·齐默尔曼，塞德里克·蒂伯格（CédricTiberghien），安吉拉·休伊特（Angela Hewitt），马汉·埃斯法汉尼，艾里什·泰南和肖恩·希贝（Sean Shibe）合作。2018年，亚当在林肯中心室内音乐协会著名的Bowers计划中占据一席之地，该计划涉及在林肯中心和整个美国与合奏团进行演出和巡回演出，为期三个赛季。
目前的演出包括在爱德华·加德纳（Edward Gardner）指挥下的卑尔根爱乐乐团，耶夫卡·科蒂斯（Jessica Cottis）的耶夫勒交响乐团和坦佩雷·爱乐乐团/卡洛斯·卡尔玛（Carlos Kalmar）的演出。独奏和室内音乐项目使亚当返回了法兰克福老歌剧院和威格莫尔音乐厅以及韦斯普室内音乐节和澳大利亚室内音乐节，并与让-埃弗拉姆·巴沃泽，肖恩·希贝，汤姆·波普特和纳瓦拉四重奏等艺术家合作。
亚当·沃克（Adam Walker）与钱多斯（Candos）一起发行的第一张独奏唱片将在2021年春季发行，其中包括法兰克·索纳塔（Franck Sonata）以及圣桑，杜鲁弗莱和维多与钢琴家詹姆士·巴里约（James Baillieu）和暴力歌手蒂莫西·里杜特（Timothy Ridout）的作品，而奥尔西诺（Orsino）发行首张以法国佳丽Époque音乐为中心的CD （罗素（Roussel），德彪西（Debussy），查米纳德（Chaminade），凯普特（Caplet），圣桑斯（Saint Saens）。较早的唱片包括“ Vocalise”，其灵感来自Poulenc，Messiaen，Bartók和Schubert（Opus Arte）的歌曲，Marin Alsop的Kevin Puts长笛协奏曲和Peabody研究所（Naxos）以及Halle和Ryan的Huw Watkins协奏曲威格斯沃思（NMC）。
亚当是一位热情而专注的老师，是伦敦皇家音乐学院的长笛教授和布雷西亚的天才音乐大师。他定期在世界各地开设大师班。
亚当·沃克（Adam Walker）生于1987年，曾与吉特·索伦森（Gitte Sorensen）在切塔姆音乐学院学习，并与迈克尔·考克斯（Michael Cox）一起在皇家音乐学院学习，并于2009年以优异的成绩获得了爱丽丝公主殿下的杰出学生奖。他于2017年被任命为皇家音乐学院教授。
奥西诺乐团。
Orsino乐团在2018年的奥尔德堡国际音乐节上首次亮相，是一种灵活的格式室内乐团，主要关注五位杰出的风力演奏家。该小组的成员都是各自领域的领导者，致力于展示风腔库的深度和多功能性。在他们的不同计划中根据需要扩展和缩小合奏的格式。
在艺术总监亚当·沃克（Adam Walker）的领导下，奥尔西诺合奏团是一个灵活的室内乐合奏团，其核心是五个核心的出色演奏家。该小组的成员都是各自领域的领导者，致力于展示风腔库的深度和多功能性。在不同的程序中根据需要扩展和缩小合奏的格式
Flute｜不得不说的爱尔兰长笛
许多人对爱尔兰长笛的音色是无法抗拒的，我当然也不例外。那种厚重的磁性声音，从乌黑油亮的Ebony非洲乌木纤维中流淌出来，总是会让听众留步停歇，和着鼓点不禁顿首踏足。同样是低音D调，他和低音哨笛的音色又有明显的不同。
低音哨笛是陨铁精钢锻造的利刃，
对空一划，清风为之长啸；
爱尔兰长笛是千年树根雕琢的法杖，
向地一震，厚土为之共鸣。
笛子作为凯尔特音乐(特别是爱尔兰音乐)中最主要的乐器之一已经两百多年了。
一般在凯尔特音乐出现的笛子有两种,一种称为(简单系统)simply system,这也就是最传统的笛子,通过按住不同的孔来改变音符,还有一种被德国的柏依姆改良后的笛子,称为(Boehm System)柏依姆系统,也就是西方音乐最常用的按钮式的长笛和短笛(银笛)。
在凯尔特音乐里,绝大部分乐手使用简易系统的6孔木笛。
Ⅰ 握法
1 水平与垂直
基本持法大家都知道，有几点要注意，头部和长笛呈90度角，如果不是水平持笛，那么头也要有些歪，确保嘴唇口风平直入射吹口，形成规则的气旋切割。
Matt Molloy示范-鼻梁和长笛垂直，正手位
（Matt Molloy，酋长乐队(the Chieftians)的成员之一,公认的爱尔兰最出色的笛子大师之一,许多成名的笛子大师多少都受他的影响.可谓是爱尔兰笛子先驱）
2 正手位与反手位
长笛在右侧，是正手位；长笛在左侧，是反手位。两种手位没有优劣之分，完全按个人的习惯。反手位的乐手购买加键长笛，一般需要定制，因为大多数长笛是按正手位设计的。
传统握法，反手位
3 弯曲与伸直
按正手位的话，爱尔兰长笛有两种握法，区别，一种是波姆长笛的按法，食指和中指弯曲，用指尖按孔，支点在食指第三指节；另一种是传统按法，食指和中指稍微弯曲，手指第二节按孔，支点在大拇指上。这两种握法都很常见，都有代表的大师，也没有优劣之分。加键长笛一般是波姆长笛的握法。
波姆长笛的握法
4 支点3+1
握持的关键是要把长笛拿稳，两种握法都有3个基本支点，分别是下巴，左手食指或左手大拇指（波姆指法使左手食指，传统指法是左手拇指）和右手大拇指。其实还有第4个支点是右手小拇指，但有时为了技法需要会抬起。乐者可以练习仅靠3个支点把笛子拿稳，找到最佳的拿捏位置，这样，其他手指就可以主要为音阶服务，不用起到稳定笛子的作用了。
Ⅱ 吹法
1 口型
笛子拿稳后，就可以进入最难的一关——吹法。吹过横笛的人都知道，口型需要拗成橄榄形，但是想发挥出爱尔兰长笛的深度共鸣，口型需要更扁，呈扁橄榄形。
2 口腔
爱尔兰长笛和伯姆长笛相比，在音色上有明显的区别，吹奏上也有一定的难度，接下来告诉大家一些隐藏技法，让你吹出更稳定、更纯净、更有磁性的音色。
口腔技巧
舌尖贴着下嘴唇，舌头要往下压，让整个口腔形成尽可能大的腔体，这样可以确保出风气流更规则集中，管体与口腔同时共鸣。
整个口腔肌肉也要适当绷紧，腮帮子不能鼓起来。吹奏高八度时，口型、舌头以及唇部肌肉还要适当调整，肌肉需要更紧张，气流需要更集中。
3 角度
接下来就是气流入射角度，气流应该和吹孔轴向呈60度左右，上嘴唇相比下嘴唇适当突出一些，头适当往下低一些。
Ⅲ 指法
指法基本跟哨笛一样，注意一点，为了让第二八度的全按音更清澈，需要开放最上孔（第六孔），开半孔或开全孔都可以，尤其是上行（就是从低音往高音吹）时需要这样，而下行就可以不需要。
○ 以上涉及大小、距离、角度等，乐者需要多尝试，反复寻找到最佳位置，其中的成就感是只可意会不可言传的，等你真正吹出爱尔兰长笛的音色之后，就会发现那笛子已经不肯放下了。
○关于性能：爱尔兰木长笛是由巴洛克长笛发展而来，前者由于音准、音色、音域等方面的问题，已被历史无情的淘汰。现有的爱尔兰木长笛虽然也经过很多改进，其性能上依然比不上常见的波姆金属长笛。所以如果不是对爱尔兰音乐以及木长笛音色非常喜爱的朋友，我非常不推荐入坑。
○对于自学：有口风要求的乐器自学难度一般来说都非常大。长笛吧中有很多询问能否自学的帖子，大家答复非常一致，那就是必须找老师。但对木长笛来说现状是，国内目前没有老师，爱好者基本都在摸索阶段，教材教程也比较匮乏，学习以及交流都非常困难。如果没有极大的热情与持之以恒攻克难关的毅力，我也不推荐大家学木长笛。
○关于价格：木长笛的价格对于初学者也是一个不小的挑战。千元可以搞定顶尖的哨笛，对于木长笛只能呵呵了。国内能买到的最便宜的木长笛是迪克森生产的黑色树脂一节版木长笛，虽然价格低廉，但结构为薄壁圆柱管，与真正的木长笛结构上差别很大，因此不推荐初学者作为入门笛。千元级别的树脂木长笛大多可以作为练习笛，但也只是用于练习口风，其音色与性能也许很难达到木质长笛的水平，因此入门阶段结束后必然会燃起升级装备的愿望。但木质木长笛动辄上万，且保养麻烦。总之木长笛不是一款亲民的乐器，不是说玩就能玩的。另外关于木长笛的选购，下面还会具体说。
○管乐基础：大部分入坑木长笛的朋友可能都会有哨笛、笛箫或长笛的基础，但这些所谓的基础并不会让你的学习变得多么的轻松。先说哨笛，的确指法相同，但对初学者来说木长笛的难点在于口风，口风问题可能会纠缠你很久。对于有笛箫以及长笛经验的人来说，由于木长笛口风有很大区别（这点与尺八相似），对于练习木长笛口风来说这点经验反而是阻碍。
所以说，如果是单纯喜欢凯尔特音乐，完全可以学哨笛，因为它完全足够演奏几乎所有曲目。木长笛入门较难，精通较难，需要长时间的持续而系统的练习，如果这些都没有让你打退堂鼓，那么欢迎入坑~~
对于学习爱尔兰长笛的朋友-N条值得一看的建议
（1）初学者不宜追求音色，而应该将重点放在吹出共鸣上。因为初学者往往没能掌握正确的口风，且对不同音色没有较好的分辨能力，当能熟练的吹出共鸣后，才真正可能在此基础上发展自己的音色特色。特别提醒初学者不要追求声音的纯净程度，对气声大小患得患失，从而不敢用力去吹去尝试，音是吹纯净了，音色却单薄细弱，完全没有找到正确的口风。
（2）初学者建议多在第一个八度音区下工夫，第一个八度吹好了吹出了共鸣，是吹好第二个八度的基础。原因是第一个八度易吹但难吹出共鸣，且初学者也更易感受出音色的差别，从而判断共鸣程度是否达标；第一个八度口型也是第二个八度口型的基础，两者有着相似的要领。第一个八度中音区更易吹出共鸣，可以用来入门体验共鸣的感受；低音区共鸣程度最为夸张，适合发展口风；高音区较难吹出共鸣，初学者往往吹的发虚，音高偏低，故很容易发现不足，因此这对于判断口风是否正确非常有利。练习曲选择时，最好选择音区均在第一个八度之内的曲子，体会与练习共鸣。
（3）多用镜子
个人经验是，镜子对于培养良好的口风有着非常大的帮助。如果有老师指导的话，他可以及时提醒你改正错误的演奏习惯，比如嘴形。而镜子的作用，也在于纠正，对于自学的朋友再好不过。镜子的作用主要是观察风门形状。一般来说，风门应该中正，处于唇部的中间，并正对吹孔，形状集中不会造成气流散乱。口风不好吹不出好音色时，也可以用镜子看看，是不是口型出现了什么问题，再考虑其他原因。
（4）多听录音
多听专业笛手的专辑，体会他们演奏的木长笛音色的特点，培养潜意识中对爱尔兰木笛音色特色的自觉，并比较自己的音色，看看是否到位，有多大差距。（对自己的演奏也要定期录音（保持相同的录音设备与条件下，吹一吹音阶，吹几首固定的曲目），因为录音可以记录并客观的反应自己演奏的音色情况，比较练习前后音色是否有改善，还是有所退步。
（5）记忆力很重要
当终于吹出共鸣以及极好的音色时，如何能将此时口型的感觉记住是非常重要的，否则第二天练习时依然需要大量的调整才能达到同等水平。然而，记住唇的感觉，每块肌肉的力道，气息的角度等等等等是非常困难的，因为他们没有办法量化。解决办法需要双管齐下，一是加长练习时间以形成肌肉记忆，类似潜意识或条件反射，并且需要多次重复以巩固记忆效果，因此这种方法是比较辛苦的；另一个也需要理性的分析与总结，结合上面提到的镜子，观察不同风门形状下共鸣的好坏，以利于之后口风不在状态时更快速的找到问题所在。
（6）循序渐进，千万不要急着去吹曲子。初学者宜量力而行。大部分人入门口风不正确，非常废气，无法吹完音符的时长，或者对于指法不熟悉，这些情况都不适合开始吹曲子。练习曲的选择也要尽可能的简单，选择那些音域基本在第一个八度内的、音程跳跃不大的、旋律舒缓的，让你在演奏之余有精力去控制并完善每个音的气息与口风。一旦发现吹奏有困难，也应及时知难而退，回炉重练，重新进行基础练习如音阶与长音的练习
（7）注意练习时间与心态。初学者练习时时间不宜过长，出现疲劳状态及时停止休息，防止大脑过度缺氧以及肌肉损伤。一定保证练习时间的规律性，在你能接受的情况下尽可能保证练习的连续性，每天练习最佳，如果时间不充足可以压缩每天的练习时间。心态良好的时候适合进行练习，会有事半功倍的效果。练习时出现退步是非常正常的，就我个人经验，练习几个月获得良好的共鸣后，依然可能出现口风突然变差甚至吹不出声，并低迷好几天的情况。这时负面情绪如紧张与焦虑都会影响演奏，一是会让你忘记之前正确的口型，而是会使得嘴唇僵硬，都是不利于演奏的。遇到这种情况，依然要保证练习的连续性，并不要太过担心，慢慢寻找解决的办法，尝试回忆起正确的口型感觉。另外感觉不对时，可以暂时休息一下，做一些其他的事情转移注意力，之后经常“感觉”就会回来了。
（8）入门肯定会遇到这些常见的问题。要相信它们都会通过练习而逐渐改善：
一开始练习肯定会肌肉酸痛，只能练习很短的时间。我的个人经验是肩扛式持笛脖子会非常酸痛；而后来改为练习波姆式持笛时，左手大拇指压力会很大，左手手腕和掌背也很酸痛。但几个月练习后，这些都基本改善了，吹奏时已注意不到。
一开始练习肯定会头晕，气息不够用，吹一会儿就需要休息很长时间。
一开始肯定会有口风反复。即使几个月后也会出现。但肯定会越来越少出现。
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