当我还在陶院上大学的时候，最喜欢的一门课就是青花课了。
撇开青花瓷在历史上的知名度不谈，我偏爱青花的表现力，比起其余技法的陶瓷绘画来说强太多了。
青与白的语言，就像当年学素描时的黑白关系。青花就像蓝色的素描，有头浓，浓水，淡水，饮水等多种深浅不一的区别。根据画面的需要调配不仅能做出素描的黑白灰层次，还可做出像国画一样的水墨效果，也可和釉上彩结合，形成画面丰富的斗彩。
在学校接触到的老师，如果涉及到与陶瓷绘画方面的创作，很多老师都会选择表现力极强的青花。如罗小聪老师的宏村系列的青花系列，采用他独创的剔青手法，把宏村的水墨山河表现的淋漓尽致，美不胜收。
（图为罗小聪老师的作品）
在陶大的时候因为带我的导师更喜欢有形式感、抽象的风格，所以更多的接触现代青花。
（图为刘颖睿老师的作品）
但其实我私底下也还是很喜欢传统青花的，因为青花的很多常用纹饰的图案都有不同的寓意，具有一种神秘的美感，一直都觉得西方的缠绕画就和青花的缠枝莲、海水纹等等图案有一种异曲同工之妙的地方。
淘宝网青花瓷在元代成熟的极快，主要是因为内部彩绘技术日趋成熟，外部动力来自穆斯林的大批量采购。
伊斯兰教禁止有生命形象的美术形式，尤其不能画人物，所以这个时刻出口的青花瓷器都是以抽象的传统图案为主，结合了古代青铜器、织物、陶器等传统纹样，可谓是集大成者。
下面为大家介绍几款常见的花纹。
缠枝纹。
一般都是植物藤蔓。分为辅纹和主纹。辅纹一般为二方连续（不明白的同学可以举手问我嘻嘻），左右伸展。
主纹一般采用四方连续的手法，期间穿插荷花、牡丹、扁菊、宝相花（佛教中的花，魏晋时期佛教传入中国，对之后的工艺美术有很大的影响）、葡萄纹等，具体很难分辨。（感兴趣的话可以留言给我，一次好好八一八。）由于采用了四方连续的手法，只要按照一定的排布规律去画，不用考虑构图，就能画满整个器物，所以很多大件满纹的青花都尝尝采用这种手法和纹样。
卷草纹。
始于汉代，又称忍冬纹（还是因为佛教的传入），也就是金银花，取其凌冬不凋，延绵之意，也是吉祥的纹样。其实和缠枝很类似，但是没花，也有加上龙头的，称为草龙纹。
海水纹。
如名字所示是海浪的形状，一提到海浪，大概大家都会想到葛饰北斋的浪花吧，确实北斋很多画确实受到了中国画的影响。但是在青花里，海水纹一般作为辅纹。如果作为主体部分，水中则会出现海八怪、海龙、海马、蝙蝠一类的。
雷纹。
因为形状很像“回”字所以也叫回纹。画成圆形的叫云纹，如果同时出现就是云雷纹了，云雷是商周时期青铜器皿的主要装饰，非常有意义。
如意纹。
就是圆头的云肩纹。中国传统寓意吉祥图案的一种借喻“称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成中国民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
关于大家喜爱的青花瓷，这次就讲这么多啦，如果大家对青花绘画中的技法及历史发展感兴趣的话，大家可以给我留言，之后有空我再讲讲。
本文分享自东家达人：一只星星
56头手绘青花玲珑山水餐具
富玉陶瓷传承景德镇传统制瓷技艺，致力于青花玲珑的生产与创新。为了弘扬中国陶瓷文化，精选景德镇优质高岭土和上乘青花钴料。在制作了这款56头青花山水餐具套装过程中，富玉运用青花分水技法分别描绘一幅山水图，画中人物泛舟垂钓、登高赏景、拜访友人，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，充分运用了“斧劈皴”绘画手法，山石用笔苍劲而方直下，犹如刀砍斧劈，须如截钉，方中带圆，山势雄壮、磅礴，墨气浑厚。
56头手绘青花玲珑山水餐具2
这套青花餐具的玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光透过，成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样，艺术效果别具一格。胎质细白，加之与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻.朴素大方，清新明朗。
北宋 董源(款) 夏山图
中国山水画，以描绘山川、河流、树木等自然景观为主要对象，形成于魏晋南北朝时期，初为人物画中一部分，隋唐开始成独立的绘画风格，至北宋趋于成熟。
北宋 (释)巨然(款) 隔岸观瀑图
古人喜好游上玩水，在以山为德，以水为性的内在修为意识，正好契合中国文人墨客的闲适、放荡的生活习惯，在咫尺天涯的视域错觉意识中，感受生活的无拘无束。尤其是文人们在政局动荡中，有志难伸，他们选择远离朝政、退隐山林，过着“采菊东篱下，悠然见南山。”的生活。理所当然，他们需要精神食粮，用大自然的“一山、一水、一草、一木”来比喻自己，以表达绘画者内心寄情于山水，排遣内心苦闷的情感，追求人与自然相互感应，达到“天人合一”、“物吾交融”的境界。
清康熙 青花陶渊明诗意图杯
明崇祯 青花竹林七贤图炉
青花山水起源于元代，景德镇窑开始创烧青花瓷，釉下青花装饰十分成熟，匠人们在瓷器上娴熟地运用自己的画笔绘出一幅幅美妙的图画。这一时期，青花瓷上主要绘画松、竹、梅和鱼藻、花卉、云龙、飞凤、走兽、禽鸟等各种图案，偶尔出现戏曲人物故事情节，有了国画的画风，采用松、石、山景来衬托画面中的人物，属于一种背景山水图，就像鬼谷子下山、萧何月下追韩信、刘备三顾茅庐、昭君出塞等画面。这或许是因为外销瓷客户的审美和需求，数量不多的青花人物故事图，却让大家看到了元代青花构成山水画要素的树、石、山、水的画法，仍处于青花山水的起始时期。
元青花 鬼谷子下山图大罐
明代青花绘画中，“官本样”占据了主导地位。“官本样”是指明代宫廷把制作好的器型木模并画好的图样，交由制瓷工匠制作。许多图案纹饰经过宫廷画家之手发样，使得官窑青花图案整体细腻而繁杂。明代早、中期，景德镇制瓷业生产以宫廷控制的御器厂为中心，民窑处于附属地位。由于上乘青花钴料为御器厂控制，图案装饰受到束缚。山水画主要以庭院湖石、寿山福海居多，画面简单少变化，这时期山水画题材比较少见。
明永乐 青花海水纹香炉（北京故宫博物院藏）
明宣德 青花梵文人物山水图高足杯
一是庭院景物画，明代永、宣时期由山石、花卉、池水构成近景山水图案较多。为数不多的官窑庭院湖石图案，画法疏朗清新，不同于海水山石繁复手法，图中湖石、花草、流水布局错落有致，用笔纤细，体现了清丽明快的园林特色。永宣时期湖石、花草画法基本相同，风格一脉相承，笔法均采用小笔触描绘，严谨工整，体现了当时官画的特点，整体显现出一种山水的近景画法。
明宣德 青花宫苑仕女图大罐
二是出现了“抽象”山水画，抽象山水以云气纹、寿山福海纹为多见。明代官窑海水山石画法，通常是陶瓷器物通身满体青花绘画，画面中海浪汹涌，每一朵浪花、每一个波涛都有一种翻滚的动感，衬托出屹立在滔天海浪之中的山峰雄壮稳固。这种海水画法师承元代，但构图更加理性，画法更加精致。明代永、宣时期海水云气纹图，达到了当时精密画法的高峰，渗透了宫廷院体工画气质。明代正统、景泰、天顺三朝多见“携琴访友”等高士人物图案，画面中的山水、楼台、庭院往往在云雾幻境之中。“抽象”山水图案的出现已含有写意的元素。明代成化后，寥寥数笔的山水简笔画法受到了“双勾平涂”技法限制，成为一种最初的写意形式，也为明代后期文人写意画打下了基础。
明宣德 青花江崖海水图渣斗
明中期 青花携琴访友图梅瓶
明空白期 青花高士图梅瓶
青花山水画的发展，在明晚期出现了重大转折。明万历三十五年（公元1607年）以前，一直是官窑占据统治地位。再此以后，官窑逐渐衰落，对欧洲市场出口的剧增和国内市场的不断扩大，大大刺激了民窑的发展。民窑不受束缚地大量生产，在景德镇占据了绝对优势，摆脱了“官本样”的限制，民窑青花装饰图案，趋于清新而富于民间气息。制瓷艺人借鉴了当时书画家的画风，使瓷画面貌发生了根本的转变，很少继续使用明代官窑传统的图案。
明万历 青花杂宝开光高士图 克拉克大盘
明天启 青花山水人物纹大盘
当时画风简练、质朴、生动、豪放，与同时期中国绘画的发展相辅相成，相互借鉴，相互影响。山水画追求意境，刻意反映人们内心活动和情感的需求。画面不但要“好看”，还要有“情趣”。在构图上，以意布局。青花山水画在明末已出现了绘画中使用的“三远法”，景物远近高低，错落有致，画面疏密得当，更富有生活气息。在笔法上更大胆泼辣，线条洒脱酣畅，寥寥数笔就把山水小景描写得意趣无穷。
明崇祯 青花高士图局部
明崇祯 青花山水人物纹葫芦瓶
明崇祯 青花人物纹葫芦瓶
明末清初时，出现了许多写意山水图，如“秋江山景”、“江村即事”、“江山秋色”、“山林春烟”等。在一些山水画中，诗、书、画、印相结合引人入胜。这类绘画题材多用唐诗画景，配合画面用隶书题字，这种诗配画的画法，是晚明文人与文化、艺术融为一体的精心构思，也是当时民窑业主与文人相结合的一种表现，深刻地影响了整个清代瓷画。
清顺治 青花花叶诗文盘（一对）
清初 青花 題《江村即事》詩 山水圖瓷板
明嘉靖时，流行一种带有道家仙境风格山水图案，正是皇帝崇信道教的真实写照。嘉靖帝，人称“道士皇帝”，不理朝政，迷恋道教仙术，终日追求长生不老。在瓷器装饰上出现了大量神仙故事、松鹤图。不多的山水画，也趋于“意必吉祥”之意。这种神仙出尘的画面，构图简单，落笔、运笔都很快，已有明显的写意画风。万历时期，大量出现了一种白描图案，并用线条填画 图案的内容，一改双勾平涂的画法，新的画法形成一种新的画风，影响了后世的青花画法。
明嘉靖 青花云鹤纹瓶
明嘉靖 青花群仙祝寿纹大碗
明万历 青花淡描风竹婴戏图盘
明末崇祯时期，在瓷器上诗词配画题材具有典型人文画风格，绘画群山连绵、山间云雾缭绕，近景绘有文人墨客或仆人、童子等，在画面空白处，题诗。这种诗情画意，趣味盎然。一直影响到清初顺治时，题诗配画题材的瓷器深受当时文人的喜爱，绘整幅山水画面，并配以各类唐诗。这种设计与绘制，大大提高了瓷画品味。官窑瓷器上的绘画，多由景德镇制瓷胎，然后由宫廷画家设计纹样绘制。
明崇祯 青花山水纹莲籽罐
明崇祯 青花山水人物纹笔筒
景德镇制瓷画工以借鉴中国水墨画的绘画技巧，把连绵延亘的山水景色描绘在瓷器上，使瓷器装饰进入一个新的境界。
清 青花山水人物诗文穿带壶
清康熙 青花山水人物纹花盆
青花山水画“鼎盛期”出现在清代康熙时期，当时瓷业生产采取了一系列改革措施，制瓷业得到了迅速发展。清康熙十九年（公元1680年），景德镇正式恢复了御窑厂。同时，延续前朝历代的习惯，还继续实行“官搭民烧”的制度，官民并举，相互促进，全国制瓷业蓬勃发展。独树一帜的康熙青花瓷在绘画技法上，改变了勾勒轮廓、平涂上色的绘画方法，采用“分水法”。构图上，突破了前代官窑图案化的束缚，画面充满了浓郁的生活气息。
清康熙 青花山水人物纹笔筒
清康熙 青花山水人物纹围棋罐
在清代官窑山水画中，康熙朝的青花山水绘画成就最高。青花五色分水画法的创用，使青花有了深度表现山水的基础。尤其是当时改用产自云南“珠明料”，将“水选法”改为“煅烧法”，青花发色变得十分鲜艳，富有浓翠感，被世人称为“翠毛蓝”。绘画中浓淡可呈现出不同的层次，大大增加了画面的美感。在笔法上采用南宋院体“斧劈皴”画法，康熙青花山水瓷器充分运用了这种画法。
清康熙 青花山水图观音瓶
清康熙 青花山水人物博古图葫芦瓶
清代康熙朝民窑青花，纹饰题材广泛与现实生活相联，反映了当时思想和生活习俗的图案大量出现。其山水画不拘一格，自由地发挥出民间大众化艺术风格，充满自然、淳朴和浓郁的生活气息。在绘画技法上，“分水法”和借鉴了西洋画的聚焦透视方法，使画面更有层次感。构图多样化，画面活泼，视野开阔。绘画风格，透出明末清初山水画家的笔法。画意清新，意境优美。山石描绘，多采用“斧劈皴”法，在青花色彩的烘托下，给我一种新意感觉。
清代康熙时期山水画的最大特点是立体感强，远山近景，山峦阴阳，疏落有致，有纵深的视觉效果和分明的层次感。青花用色浓淡相宜，构图讲究意境美，人物往往止于山水之中，整幅画面给人一种明快雅致之感。康熙青花山水的水墨丹青韵味，把文人画用青花的形式，在瓷器载体上表现出来，为瓷画的表现手法拓展了空间。康熙青花山水作品层出不穷，数不胜数，显现出清代青花山水瓷画达到了鼎盛时期。
清康熙 青花开光山水人物纹鹤鹿同春图小缸
清康熙 青花人物山水图棒槌瓶
清代雍正、乾隆以后，青花山水画瓷器，大为减少。其构图、笔法、设色等技法已大不如康熙时期，艺术效果也不能与康熙青花山水同日而语，取而代之的是粉彩和浅绛彩山水瓷画。
清雍正 青花山水人物纹洗
清乾隆 青花山水人物纹镂空大盘
清乾隆 青花山水人物纹大缸
清雍正 粉彩山水人物纹棒槌瓶
清乾隆 粉彩山水人物纹螭耳瓶