当你用自己的名字获得了足够的名誉与财富之后，接下来会发生什么？创立同名时装品牌30年后，时装设计师尼科尔·法伊（Nicole Farhi）选择了义无反顾地离开，如今已不再参与品牌的运营，而是在位于伦敦居所花园中的工作室里继续释放着创作的能量，将自己独一无二的风格、卓越的审美鉴赏力以及对物料的极强掌控力运用于其作为雕塑艺术家的创作过程中。
▲时装设计师、雕塑家尼科尔·法伊
一开始，法伊将雕塑视为完成主要工作后的消遣，是一种与设计有着异曲同工之妙的实践练习。如今，雕塑却占据了她所有的注意力，成为了其生命中不可取代的一部分。“这就是我真正的心之所向。”她说道。
每日固定的工作内容展现了她对雕塑创作的乐在其中：每天早起后，法伊就会来到工作室开始创作，整个过程中她几乎都是站着的；中午时分，她会停下来与自己年逾百岁的母亲共享午餐（周末的时候她则会全天照顾母亲）；之后她就会回到工作室继续工作。法伊的丈夫戴维·黑尔（David Hare）是位作家、导演。他改编的电影《时时刻刻》曾获得过2002年奥斯卡最佳改编剧本奖提名。法伊的妈妈和他们同住在伦敦北部的汉普斯特德地区。这个地区安逸的环境很适合从事创作的人居住，生活便捷，亲近大自然，遍布着很多历史悠久的砖瓦老宅。
▲法伊位于伦敦的居所。她和丈夫、母亲共同生活。
虽然成名于时尚行业，法伊却一直对艺术领域倍加关注。赚到第一笔丰厚的收入后，她就在巴黎16区买下了一栋两层工作室。这栋历史建筑曾经属于弗朗索瓦丝·吉洛——法国艺术家、艺术评论家，与毕加索在一起10年之久的情人、缪斯。
法伊将她以雕塑家身份开办的首次展览命名为“颈部以上 From the Neck Up”，展览于2014年在伦敦鲍曼雕塑博物馆展出。法伊在展览中共展出了12座她为朋友雕塑的半身像，其中不乏海伦娜·伯翰·卡特和安娜·温图尔这样的名人。时隔两年后，伦敦鲍曼雕塑博物馆再次推出了法伊的第二次个展“人类之手 The Human Hand”，共展出了24件雕塑作品。“我很享受只做肢体部分的雕塑。专注于做身体的某一部分是很美妙的经历。它们体量虽小，但却能代表很多内涵。”法伊说道。虽然她塑造的半身雕塑给人以亲密的叙事感，但她始终认为手部细节能揭露出人性的秘密，比面容更能表达出意味深长的内容。
▲法伊成名于时尚行业，转而投身于雕塑艺术创作。
法伊曾列过一张她希望为其塑造雕像的人物清单。名单上几乎所有人从事的都是与艺文相关的工作。其中包括了3位钢琴演奏家，1位乐团指挥，1名长笛演奏家，1名小提琴手，1位陶瓷艺术家，1位画家以及3位芭蕾舞演员。这些人物的工作都是艺术与手工技艺的完美融合，将身体语言与专业技巧结合在一起。每一件雕塑作品亦然。“创作过程也是将艺术理念与专业技艺融会贯通，借由作品充分表达出自己心中所想。”法伊强调说。为了精准刻画不同人物的体态，她会去现场观摩芭蕾舞演员排练，去演奏会倾听和观察钢琴演奏家的表演，身临其境地去看他们的专业表现。
▲法伊个展：人类之手 The Human Hand
至于将手部作为创作主题的原因，法伊说：“我认为手能超越生命本身，甚至大于一切行为。”法伊非常讲究作品呈现出的质感。她选择玻璃材料来塑造陶瓷艺术家的手；在描绘芭蕾舞蹈家时，法伊选择将手臂纳入作品中以展现她们完美的肌肉线条；为了塑造作家的手，她会让自己的先生戴维来担任模特；她还与之前做时装品牌时合作的一位刺绣工人远程合作，通过后者拍摄的自己在布料上缝珠子的手部形态照片，进行手部雕塑创作；她曾用粘土创作了一位烘焙师揉面团时的手部，并选用了白色来象征散落的面粉；她还曾单独塑造过一位玻璃安装工的拇指，这枚弓起的拇指雕塑诠释了安装玻璃板时的指态——这件作品的灵感来源于为法伊工作室更换玻璃窗户的工人，当她看到这位工人因为职业导致的、有些畸形的指头时不禁心生敬畏，对此过目难忘。
▲科尔·法伊雕塑作品：烘焙师的手，选用了白色来象征散落的面粉。
▲科尔·法伊雕塑作品：芭蕾舞蹈家的手，将手臂造型纳入作品中以展现舞者完美的肌肉线条。
法伊曾制作过自己十指伸展开的手部特写雕塑。还曾塑造过她母亲的双手：这是一双经历了百年沧桑的手，纵横纹路间带着一种痛苦的审视。与法伊及其母亲手部雕塑作品并排陈列的是一双正在学习击鼓的小男孩的手。它们一起被放置在法伊工作室的架子上，就像一组灵动的三联作品系列，分别代表了青春，中年以及暮年的人生阶段。
▲科尔·法伊雕塑作品：来自母亲的、经历了百年沧桑的手。
▲科尔·法伊雕塑作品：玻璃安装工的拇指。因为职业导致的、有些畸形的指头令人过目难忘。
时至今日，她仍能感受到时尚设计师和雕塑艺术家两个身份在创作时的转换，以及涉及到结构时理念上的重合。“我喜欢创作一些非商业性质的东西，”她说。“因为随着年纪增长，我已经有了一些建树，这让我有能力去开心、平和地做自己真正想做的事情。”她补充说。“我从没想过我现在做的雕塑作品能卖得出去。如果卖出去了，这对我来说就是一个额外的奖励。不过回到从前，如果我的衣服卖不动就很悲剧。我会用不同的态度去看待这两个不同的创作领域。”
▲如今的科尔·法伊，在位于伦敦居所花园中的工作室里继续释放着创作的能量。
如果说让自己的作品商业化并不是主要目的，那么和观者交流则是法伊最看重的。“我依然很希望自己的雕塑作品能被展出。”她着重强调了希望自己的雕塑作品被外界看到的想法。“我不希望自己创作雕塑仅是一种自娱自乐，而是希望听到其他人对它们的看法。”
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WORDS by Sarah Moroz
PHOTOS by Marsý Hild Þórsdóttir, www.artnet.com
EDITED by Ladong
本文节选自KINFOLK issue22
淘宝陶瓷，大家都非常熟悉。我们生活中吃饭的碗、喝水的杯子，都是用陶瓷制作而成，它成为我们生活中必不可少的一种工具。陶瓷的历史十分的悠久，最有名的就是古代的瓷器，比如元青花、釉里红、汝窑瓷器等等这些瓷器，放到今天也是价值连城的。现在虽然瓷器价值不在贵重，那么，用陶瓷制作成的首饰你了解吗？
1、陶瓷吊坠耳环
这对耳环是把洁白的陶瓷制作成了"梨"的形状后，再在上面用青色颜料勾勒荷花和荷叶的花纹。白色的陶瓷，青色的荷花，两者的结合看起来既优雅又实在，很接地气。这样的首饰很古风，当穿汉服和旗袍，佩戴这对耳环应该是非常合适的。
2、青色荷花陶瓷吊坠
将吊坠雕刻成了盛放的荷花形状，在花瓣处还用淡蓝色的颜料进行点缀，格外的清新淡雅。而花蕊处粉红色颜料的修饰，就给这朵荷花增添了属于花朵的娇嫩感觉，叠起的花瓣层层叠叠很有层次感，立体的造型也是十分生动的，链子是使用宝蓝色的线条进行编织，这种颜色的加入，就为这个首饰增加了沉稳和大气的感觉。
3、陶瓷祥云吊坠
我们中国的首饰文化真的是博大精深，它包含的很多花纹都有着十分吉祥的寓意。这个项链吊坠饰所采用的"祥云"造型，就有着非常好的含义，能给我们带来吉祥如意的祝福。将陶瓷烧制成祥云形状后，用金色的颜料画成"祥云"，再于其间填充上淡蓝色的釉彩。三种颜色的结合，让它看起来既典雅又贵气，十分的漂亮。
4、汉服陶瓷吊坠
陶瓷吊坠，不仅可以制作成我们常见的形状，制作成汉服妆造型也是非常的漂亮。先将陶瓷烧制成一件女式衣服的形状，再用深浅不同的蓝色以及红色釉彩进行勾勒，这就为我们呈现了以白色为底点缀有蓝花的女式汉服吊坠。这样一款项链，不仅在佩戴时看起来很淡雅，同时也非常具有中国古典美。
5、陶瓷手串
珠串是首饰中最常见也是很大方的首饰，这个手串由多种材料制作而成，有陶瓷珠、贝壳片以及水晶珠等。将陶瓷珠、颜色形状不同的贝壳片、紫水晶珠相间穿制，十分的有层次。佩戴在女性漂亮的手腕上，应该会很有个性。
6、花朵吊坠耳环
这对耳环是将陶瓷捏制成了花朵的样子。可以看到，陶瓷的开片工艺很特别，不仅内部蓝色的花蕊非常漂亮，同时花瓣上的纹路也十分的清晰，行云流水般的美丽。颜色的搭配上也很特别，清新淡雅的耳环，素净优雅，能很好的提升佩戴者的气质。
7、陶瓷水晶手串
这个手串由水晶和陶瓷相间穿制而成。很特殊的是，陶瓷呈椭圆形，在较小的一端还有这绿色釉彩的点缀。这样的珠子就像白雪中落入了绿色的枝叶，看起来非常的纯洁清新。而手镯中使用的鱼形藏银部件，就给它增加了古朴的感觉，很可爱，尤其适合年轻女孩。
8、陶瓷小鹿吊坠
这个吊坠是一只十分悠闲的小鹿，无论是在图案的勾画上，还是在吊坠的造型上，都十分的可爱，憨态可掬。这样萌哒哒的首饰佩戴在身减龄而有趣，立体的造型是很适合小朋友佩戴的。
陶瓷，虽然在我国已经存在了上千年，但是作为首饰的材料，还是近代才开始的。它虽然非常的便宜也很常见，并不如钻石和珍珠那样珍贵，但是它带给我们的清新和淡雅，同样能点缀每一位佩戴者的美。珠宝首饰就是萝卜白菜各有所爱，只要可以装扮自己，更愉悦心情，那么都是可以按照自己的喜欢来选择的。
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